PREDICCIONES GUIÓN ORIGINAL PREMIOS GOYA 2012

Este es el primero de varios post que voy a escribir acerca de los Goya, y de las predicciones que hago de las películas que participan, escribiré sobre las principales categorías y por último uno global con todas y un resumen. Tan solo animar a quién quiera que me rebata si no está de acuerdo o sí cree que podría acertar
Escribiré en orden de posibilidades, de las 4 que más a las que se acercan a ser nominadas. Un saludo!

MEJOR GUIÓN ORIGINAL



1 MIDNIGHT IN PARIS: un guión original de Woody Allen que es a la vez fresco y nostágico, divertido y con ese toque triste que tanto gusta del cineasta. Debería estar nominada porque la película el 50% es de financiación española, con lo cual no debería tener ningún problema en ser nominada

A FAVOR: un guión sorprendete y fresco,y que sea la única mención que consiga la película

EN CONTRA: que no la consideren como una película española y les de reparo nominarla

2LA CHISPA DE LA VIDA: aunque no está estrenada, en su trailer se puede entrever una acidez y crítica que tanto les gusta a los académicos, además que Alex de la Iglesia no se suele equivocar a la hora de elegir guiones

A FAVOR: que sea un guión muy ácido, muy De la Iglesia

EN CONTRA: no está recibiendo la película críticas muy buenas y quizás su origen sea el guión

3NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS: la película del año parte de un guión sórdido y muy duro que no deja respiro ni un segundo. Cine negro bien narrada y escrito

A FAVOR: la película española favorita de los críticos no puede faltar en esta categoría

EN CONTRA: pocas razones para que no esté

4CINCO METROS CUADRADOS: no había mejor momento que una película sobre la crisis del ladrillo, un guión que no miente y que no tiene compasión con sus protagonistas al ser muy realista

A FAVOR: su carga contra la crisis del ladrillo es excelente

EN CONTRA: que ignoren la película como le ha ocurrido en sus anteriores películas

POSIBLES:

MADRID 1987: sin estrenar,pero pasó con éxito por el Festival de San Sebastián y ha sido seleccionada por Sundance. 2 personajes encerrados hablando durante toda la película puede dar pié a un excelente guión,reflexivo

A FAVOR: ser el único reconocimiento que le den a la película

EN CONTRA: que la consideren muy pedante y Sundance no parezca suficiente

MIENTRAS DUERMES: podría dar la sorpresa y reconocer un trabajo muy bien escrito, sin duda un gran guión que te hace empatizar con un ser tan repugnante

A FAVOR: la tensión del guión es pura maravilla

EN CONTRA: no ser una película muy seria para los académicos

NO TENGAS MIEDO: durante toda la película sigues el recorrido de la protagonista, sus reflexiones,dudas equivocaciones, sin lugar a dudas una guión muy bonito a la vez que duro y sin entrar en el morbo gratuito

A FAVOR: que decidan ser valientes y nominarlo

EN CONTRA: hace mucho que se estrenó y hay grandes competidoras

PRIMOS: Daniel Sánchez Arévalo sabe escribir muy bien y ya lo ha demostrado en sus anteriores películas.Sale airoso en su película más comercial y nos ofrece una historia más cercana a Midnight in Paris que a American Pie,como podría parecer en su trailer

A FAVOR: esos personajes tan bien/mal hablados y tan bien construidos

EN CONTRA: que la vean como una simple comedia

DE TU VENTANA A LA MÍA: una gran sorpresa en el Festival de Valladolid,cine reflexivo dividido en tres historias que recuerda mucho a Las Horas. Historias duras y bien contadas

A FAVOR: su lirismo plasmado en palabras

EN CONTRA: que algunos críticos no hayan visto la misma calidad en las tres historias de la película le puede afectar

    

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WINTER'S BONE: ¡QUÉ CHUNGA LA AMÉRICA PROFUNDA!

Una de las grandes sorpresas de la temporada de cine del año pasado, Winter's Bone se revela como un duro retrato de la américa profunda, pero la de norteamérica, aunque parezca imposible.

Ree,la heroína de la película, es una chica de 17 que vive en unas condiciones casi de pobreza, con sus hermanos pequeños y su madre demente. Lo que en un principio parece que va a ser una cinta de corte social torna a un thriller rural con la noticia de que en una semana tiene que encontrar a su padre,un delincuente que hace drogas y ha puesto como fianza de la cárcel la casa en la que vive en la familia. Es en esta búsqueda del padre donde la directora Debra Granik nos muestra a una familia y un ambiente sórdido que trapichea en la producción de crack y que la venganza y la violencia son su tarjeta de visita.

La película no busca como intención primera producir lástima al espectador,sino mostrar la angustia que sufre esta chica que para encontrar a su padre se va a tener que enfrentar a gente con la que nadie le gustaría toparse. Jennifer Lawrence se muestra como una gran revelación y actriz a seguir,que se come todas las escenas en las que sale,que son todas.

La película consiguió 4 nominaciones a los Oscar, entre ellas película y actriz principal, muestra que el cine independiente y barato(2 millones$) es posible,rentable y del gusto de los espectadores

+ Su dureza sobrecogedora y la tensión no te deja un instante

- No conoces lo que ha ocurrido antes de la historia y puede hacer perderse a algún espectador

PUNTUACIÓN: ****

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AMIGOS(o cómplices de esta farsa)

El debut en el cine de Marcos Cabotá y de Borja Manso (este último ya dirigió el documental Real, la película) deja una sensación agridulce y extraña. Pensada como una comedia ácida, quiere hablarnos de la superficialidad en el mundo televisivo y de la amistad, adornado con un par de chistes, pero su problema es que ni se atreve a profundizar en la crítica que propone ni te hace reir como sus productores te la venden, a excepción de algunos momentos con Diego Martín

La película comienza cuando tres amigos muy dados a las apuestas se enteran que un cuarto amigo ha muerto, del cual llevaban separados mucho tiempo a raíz de una apuesta/broma muy pesada. Al morir éste les deja en herencia 17 millones de euros, pero solo se los llevará el que acumule más audiencia en televisión. A partir de aquí, uno se entra en Gran Hermano y le hacen pasar por transexual, otro acude a un programa de reencuentros al estilo "El diario de Patricia" para buscar a su familia peruana que supuestamente lo dio en adopción(aunque es mentira) y el otro le graban mientras un  pseudo Farruqito le atropella.

El punto de partida es muy interesante porque podría haber funcionado como una crítica a las televisiones, a su voraz forma de buscar audiencia sea como sea, pero la película toma otra ruta y se va por la comedia. Lo que ocurre es que ni es tan divertida como pretende ni sus momentos de crítica le pueden salvar los muebles. La posible respuesta al por qué puede encontrarse si se buscan de dónde viene el dinero de la película: Telecinco, el rey de los cotilleos y la telebasura.

Rodada con frescura y un trío de actores muy entregados y unas secundarias también a la altura (genial Goya Toledo), no puedes parar de pensar en el aspecto de telefilm que le rodea constantemente con una dirección de fotografía tan pésima.

+ Sus actores

- Que hubiera funcionado mejor como película de denuncia

PUNTUACIÓN: **

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MISIÓN IMPOSIBLE: PROTOCOLO FANTASMADA(DIGO...FANTASMA)

En el título ya se puede adivinar por dónde van los tiros,tanto de la película como de mi crítica. 

Tom Cruise, que eternamente querrá aparentar 30 y pocos años, se cocina un pseudo-Bourne con halos del nuevo Bond y le sale una mezcla extraña en la que lo inverosímil resulta más creíble que lo que pretende pasar por realista. Me explico: conscientes de ver cómo se había desgastado la saga M:I deciden darle un tono más cercano al cine de intrigas y espías con rusos por aquí, mercenarios(en este caso mercenaria) por allá, y lo que realmente quieren ofrecer es un buen espectáculo de pirotecnia con persecuciones, patadas y poco cerebro: una intriga con rusos ya muy vistos y escenas que atentan contra la teoría de la gravedad

No es todo malo en esta secuela, porque para ser justos es la mejor de las 3 últimas pero nunca que la primera, están muy bien rodadas las escenas de acción y el entretenimiento nunca decae...y quien lea esto se preguntará,¿entonces cuál es el problema? Pues éste reside en que era totalmente innecesaria otra película de M:I porque no ofrece nada nuevo que no hayamos visto ya en la saga y la estética Bourne la podemos encontrar en 10 películas iguales cada año.

Su director, Brad Bird, conocido por su Los increíbles y Ratatouille, pone su sello a la película y nos ofrece escenas de acción bastante conseguidas, como la parte que se desarrolla en Bubai,pero el intento de darle carga dramática resulta muy pobre y al final todo se resume en el lucimiento de la estrella de la película, porque no nos engañemos aunque en el cartel salgan más actores y estén éstos presentes toda el metraje, sólo sirven para el lucimiento de Tom Cruise.Mención especial para el breve papel de Léa Seydoux como joven mercenaria obsesionada con los diamantes.

La película entretendrá a la mayoría de los espectadores(me incluyo entre ellos), pero los 10 minutos que permanece en tu memoria después de su visionado te hace preguntar: ¿no era mejor un re-estreno del primer Misión Imposible que hacerle escalar un rascacielos al pobre(millonario) de Tom Cruise?

+ La parte de Dubai ofrece una gran tensión

- Que tome por tonto al espectador 

PUNTUACIÓN FINAL: **

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INTENTO FALLIDO DE SER EL TRAFFIC DE LAS EPIDEMIAS

La nueva película de Steven Soderbergh (Traffic, Ocean's Eleven) parte de una premisa muy interesante para hacer un intento-fallido- de moralina en el mundo post-gripeA. La historia gira en torno a un grupo de gente que vive las consecuencias de un nuevo virus letal que está mermando la población.

El genial arranque en el que se demuestra que cualquiera puede "caer" y que no va a hacer excepciones con ningún personaje,sea quién sea el actor que lo interprete, sin embargo rápido se desploma por culpa de un guión arquetípico y ya visto en muchos otras películas de catástrofes.

Desde el principio, se le ve el plumero al señor Soderbergh: construir su nuevo Traffic que lo haga resurgir de una serie de películas con poco éxito de crítica y público, y de paso soltarnos una moralina de cartón piedra sobre la naturaleza egoísta del ser humano y lo malas que son las farmacéuticas y los gobiernos.

Y ahí, en su falsa moralina, comete su mayor error: el guión. Un guión en el que demasiados personajes entran, salen y dicen su frase que como fin último tiene corroborar la tesis de Soderbergh(o quizás de su guionista Scott Z. Burns). Porque no basta con dar a cada personaje sus cinco minutos de gloria,drama y discurso arrollador. Quizás hubiera sido mejor eliminar algún personaje y darle más sentido dramático a la película. Pero,no todo es malo en esta película, cine apocalíptico rodado de forma ágil y con unas imágenes muy bonitas que a pesar de todo consiguen entretener y nos ofrecen una secuencia del contagio(al final de la película!)muy asombrosa; pero, todo esto no es suficiente a pesar de que los actores están soberbios a excepción de Jude Law que no acaba de creerse su personaje.

Sí, todo lo que nos cuenta es verdad, las farmacéuticas se lucran a nuestra costa, los políticos buscan sus propios intereses y los seres humano demostramos estar más cerca de los animales en situaciones complicadas,pero todo necesitaba un mejor guión que profundizara más en el drama de la situación y que quisiera más a sus personajes y no fueran un simple vehículo para demostrar tu tesis.

+ La película consigue entretener y la interpertación de la siempre genial Kate Winslet
- Un guión que pretende ofrecer mucho y en su fondo está vacío

PUNTUACIÓN FINAL: * *

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Crítica de The Artist o cómo reinventar el cine con métodos del pasado

Personalmente considero que es la mejor película que se ha estrenado este año,tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Sencillamente una propuesta tan arriesgada que está consiguiendo enamorar a medio mundo.

No es cine de efectos especiales, no tiene una trama complicadísima y ahí está su esencia: cine mudo en blanco y negro que cuenta la historia de amor entre un famoso actor de cine mudo venido a menos y una aspirante a actriz.
Lo más curioso de su propuesta es la capacidad que tiene de divertir y conmover en pleno siglo XXI. Pero, no se queda ahí con su juego de ironías, sino que va más allá y nos narra el nacimiento del cine sonoro mediante los esquemas del cine mudo. Ya no es sólo una declaración de amor al cine "primitivo" sino al cine en todos sus aspectos.

Hazanavicius nos hace recorrer el éxito y decadencia de un actor, intrerpretado por un magnífico Jean Dujardin que sin una sola palabra es capaz de transmitir más que muchos actores con grandes líneas de diálogo. Merecido premio en Cannes a su interpretación que vuelve a hacernos caer en la ironía de la película, recibir un premio sin hablar.
Todo está donde tiene que estar en esta cuidada producción, tanto su dirección artística como su fotografía no deslucen a una música que te acompaña durante esos 100 minutos de éxtasis cinematográfico.
+ Sería imposible elegir algo en concreto
- La interpretación de Dujardin puede hacer perder la pista a la del resto del elenco,en especial a Bérénice Bejo

PUNTUACIÓN TOTAL: * * * * *

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