CONCLUSIONES PREMIOS OSCAR:50/50

Fifty-fifty! Esto es lo que ha ocurrido en la gran noche del cine,The Artist y La Invención de Hugo se han repartido los premios entre las dos,la diferencia es que ha sido The Artist quien se ha llevado los más importantes(película,director,actor) mientras que Hugo ha sido todo por aspectos técnicos,pero quién puede decir que tiene 5 Oscar.

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QUINIELA PREMIOS OSCAR

Hacemos nuestra QUINIELA de los Premios Oscar,y ante todo pensamos que la noche estará entre The Artist o La Invención de Hugo,aunque a diferencia de otros años no vemos que haya una clara favorita a pesar de que todo el mundo le da a The Artist ya el premio de ante mano,pero podrían desempatar y premiar a otras películas como Midnight in Paris o El Árbol de la Vida,pero sería algo sorprendente y difícil.
Os dejamos lo que creemos que ocurrirá,que no quiere decir que es lo que nos gustaría.

Recordad que España a pesar de no competir en la categoría de película de habla no inglesa,participa con CHICO&RITA en la de mejor película de animación.Mucha suerte a Fernando Trueba,Javier Mariscal y Tono Errando.Además,Alberto Iglesias está nominado por El Topo a mejor música original.Suerte para todos!!

MEJOR PELÍCULA                                                                                   MEJOR DIRECTOR
                                                                                                                     Michel Hazanavicius

                                                                                                                

                                                                                                             

MEJOR ACTOR                                                                                               MEJOR ACTRIZ
    JEAN DUJARDIN                                                                                        VIOLA DAVIS


                                                       

















MEJOR ACTOR REPARTO                                                          MEJOR ACTRIZ REPARTO
CHRISTOPHER PLUMMER                                                            OCTAVIA SPENCER

                                                           
















MEJOR GUIÓN ORIGINAL                                                            MEJOR GUIÓN ADAPTADO



                                                                                                             








                               MEJOR PELÍCULA HABLA NO INGLESA                          MEJOR PELÍCULA ANIMACIÓN






                                                                                       







        




MEJOR FOTOGRAFÍA: LA INVENCIÓN DE HUGO

MEJOR MONTAJE:  LA INVENCIÓN DE HUGO

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: LA INVENCIÓN DE HUGO

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: JANE EYRE

MEJOR MAQUILLAJE: LA DAMA DE HIERRO

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: THE ARTIST

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL THE MUPPETS

MEJOR MEZCLA DE SONIDO: MILLENIUM LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES

MEJOR MONTAJE DE SONIDO: MILLENIUM LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES


MEJORES EFECTOS ESPECIALES: LA INVENCIÓN DE HUGO

MEJOR DOCUMENTAL: PARADISE LOST 3.URGATORY

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MIDNIGHT IN PARIS-deliciosos años 20

Puntual a su cita de cada año,Woody Allen nos ofrece una de sus mejores películas en muchos años,se le critica mucho que estrene todos los años,que cada vez tiene peores ideas,pero ésto para nada es verdad.Puede que haya rodado en los últimos años películas menores como Cassandra's Dream o Conocerás al Hombre de tus Sueños,pero aun así en todas ellas deja una idea,algo que cale al espectador.

Aquí,con éste homenaje a París ha conseguido callar muchas bocas y convertirse en el mayor éxito de toda su filmografía.

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MI SEMANA CON MARILYN-y ójala que fueran cientos

Los hermanos Wenstein,se caracterizan por las grandes campañas de promoción de cara a los premios Oscar de película de todo tipo,tanto americanas como europeas,este año entre sus bazas está The Artist,La Dama de Hierro y Mi semana con Marilyn,de la que ahora hablamos.A pesar de todos los medios que ha puesto en ella,la magnífica interpretación de Michelle Williams ha devorado a la película,relegándola en las grandes categorías y optando solo a apartados de interpretación,sin embargo estamos ante una de las películas más interesantes de la temporada,injustamente no nominada a mejor película.

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LA BODA DE MI MEJOR AMIGA-que tome nota Julia Roberts

La nueva corriente del cine de humor americano se llama comedia gamberra,los productores y guionistas se han dado cuenta que la comedia romántica con pareja de moda ya no vende tanto como antes y lo que quiere la gente es reírse,pero de forma inteligente,aunque,¿es posible que la típica broma de pedorretas sea inteligente?La respuesta a la pregunta que planteamos es afirmativa,y han conseguido que se haya convertido en la comedia(gamberra) de 2011.

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ALBERT NOBBS-aquí no nos la cuelan

Rodrigo García,se ha labrado la fama de ser un director que capta la esencia femenina,que se introduce en su psique y es capaz de ahondar en los sentimientos y misterios de la mujer.Celebrado por películas como Cosas que diría con solo mirarla o Madres e hijas,nos llega con la adaptación de una obra teatral,que Glenn Close movió cielo y tierra para conseguir la financiación y poder protagonizarla.

En el momento del visionado,tenía la referencia de las críticas que recibió en el festival de San Sebastián,que no fueron muy buenas y de la gélida acogida tanto por lo críticos y el público,por lo que el descalabro que esperaba era mayor.

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CRIADAS Y SEÑORAS-mujeres al borde de un tirón de pelos

Criadas y Señoras,el título que se ha dado en España a The Help,le viene como anillo al dedo,porque lo que podía haber sido un gran película sobre la lucha de los derechos raciales en Estados Unidos,se ha convertido en un telefilm de calidad sobre las peleas entre las protagonistas.

En los años 60 de la América más racista y clasista se sitúa la historia de Skeeter,nuestra protagonista,que regresa a casa y observa cómo sus amigas tratan mal a sus criadas de color,por lo que decidirá escribir un libro con los testimonios de éstas,contando las crueldades de sus señoras.

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WAR HORSE-poni de compañía

Llega Steven Spielberg solo unos pocos meses después de la portentosa Las Aventuras de Tintín,y a pesar de ser en este caso una película con actores reales,nos ofrece un cuento infantil para todos los públicos.
Nominada a 6 Oscar,aunque quitando la de mejor película el resto son nominaciones técnicas.



La historia se centra en un caballo,Joey,y su joven dueño,que después de domarlo y ser la razón de la existencia de su dueño,deben separarse a causa de la Primera Guerra Mundial,donde el caballo cambiará de dueños,y nuestro protagonista se alistará para encontrar a su caballo.

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RESUMEN Y CONCLUSIONES PREMIOS GOYA 2012

Pocas sorpresas en la gala del los Goya,donde las cuatro nominadas a mejor película se han repartido los premios entre ellas.
La clara favorita era No Habrá Paz para los Malvados,que consigue irse a casa con 6 galardones(película,director,guión original,actor principal,sonido y montaje) y su gran rival La Piel que Habito no se va de vacío y se lleva 4(actriz principal,actor revelación,música original y maquillaje/peluqueria)
Las otras dos,que no partían como favoritas para llevarse los principales consiguen La Voz Dormida 3(actriz revelación,actriz de reparto y canción original) y Blackthorn valoran la gran calidad técnica y se lleva 4(dirección de producción,fotografía,dirección artística y vestuario).
Señalar que la otra gran nominada,EVA,se hace hueco con 3 premios(director novel,actor secundario y efectos especiales).
Por lo tanto,unos premios muy repartidos,en los que todas las película importantes se han llevado por lo menos alguno de renombre y no solo técnicos(aunque no por eso son premios menores).

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QUINIELA PREMIOS GOYA 2012

Aquí vamos con nuestra quiniela en los premios Goya,ya os hemos hablado de las principales categorías una a una,ahora un repaso general en todas las categorías.Al lado os indicaremos cuál son nuestras favoritas,las que nos gustaría que ganaran,las que votaríamos si pudiéramos,aunque no coincidirá seguramente.
De lo que creemos que ocurrirá No Habrá Paz para los Malvados se llevaría 5 Goyas,La Piel que Habito 5,Blackthorn 3 y Eva 3.

Esperamos que os hayan gustado todos los post que hemos hecho sobre los Goya tanto en las nominaciones como para la gala del 19.Un saludo!

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MEJOR PELÍCULA PREMIOS GOYA 2012

Ya por fin llegamos a la categoría más importante,porque una cosa es ganar 10 premios,pero si no te llevas el de mejor película no es lo mismo.
Este año está todo más en el aire y personalmente creemos que de menor calidad  que el año pasado con Buried,Balada Triste de Trompeta,También la Lluvia y la ganadora Pa Negre.
Puede ocurrir cualquier cosa la noche del 19 y aunque la favorita es No Habrá Paz para los Malvado,y La Piel que Habito le sigue muy de cerca,puede desempatar Blackthorn y dar la sorpresa como ocurriera con La Soledad,que a pesar de ser la menos favorita ganó contra todo pronóstico.

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MEJOR DIRECTOR PREMIOS GOYA 2012

No está nada claro que ocurrirá en esta categoría,porque pueden pasar dos cosas,que sea la noche de No Habrá Paz para los Malvados o que se la de La Piel que Habito.Benito Zambrano y su Voz Dormida lo tiene más difícil,porque ya se ha dudado de su nominación y estar nominado ya es demasiado premio,con Blackthorn y Mateo Gil ocurre que nadie se esperaba que fueran a acordarse de su notable película,pero ya no volverán a repetir hazaña premiándola.

GANADOR


ENRIQUE URBIZU(NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS): la película de la temporada,todo el mundo ha hablado de ella,y los críticos han alabado la labor de Urbizu al construir un thriller diferente y muy oscuro con un protagonista inusual.Se merece un reconocimiento que todavía no ha llegado y ésta es una buena ocasión,como director puede arrebatárselo a su principal competidor,Pedro Almodóvar,pero a película,tenemos dudas de si es suficiente como para pasar a ser una de las 26 mejores películas españolas.El problema es que quien gane a película lo hará en la categoría de director,a no se de que la indecisión de los académicos haga que premien a La Piel que Habito como película y a los Malvados a director,así premian a ambas.

NO GANADORES


PEDRO ALMODÓVAR(LA PIEL QUE HABITO): ha sorprendido con su nueva película,tanto para bien como para mal,a unos les ha emocionado y han visto al mejor Almodóvar en mucho tiempo,a otros la mezcla de géneros que ha hecho la han atacado por todos lados.La pelea del domingo estará con Urbizu y sus Malvados,y todo dependerá de si la noche es de uno o de otro,la Academia se equivocó no enviándola a los Oscar,y ha sido nominada a los Globos de Oro y por varias asociaciones de críticos,además de que acaba de ganar el BAFTA,pero en ese momento las votaciones estaban cerradas.Creemos que los Académicos saben que se han equivocado,y que preferirán ignorar la película,olvidar lo que ha pasado y recompensarle con otra película.

MATEO GIL(BLACKTHORN:SIN DESTINO): toda una sorpresa que haya recibido tantas nominaciones,incluso el propio director no se esperaba que fuera a ser nominado debido a que la película pasó con mas pena que gloria por nuestra cartelera.Han reconocido un gran trabajo del director,que ha sabido rescatar el espíritu de los mejores westerns,con una mirada nostálgica que ha le quedado muy bien.Además,se ve que una película así de complicada ha debido tener a un gran director para sacar adelante dicho proyecto.Lo tiene muy difícil para ganar,porque ya estar nominado es un premio,aunque podría ocurrir que para desempatar entre Urbizo y Almodóvar votaran a Mateo Gil,pero difícilmente esto va a ocurrir.

BENITO ZAMBRANO(LA VOZ DORMIDA):sinceramente no nos gustó que fuer nominado en esta categoría,porque creemos que no ha hecho un gran trabajo,no ha sabido captar el espíritu de la novela y que ha hecho un pastín de tópicos que además no ha gustado ni a críticos,ni tampoco al público,porque a pesar de que contaba con apoyo televisivo no tuvo mucho éxito de taquilla.
Es el que lo tiene más difícil para ganar,y si esto ocurriera habría mucha discusión.

NUESTRO FAVORITO: ENRIQUE URBIZU por NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS,porque creemos que ha hecho un tipo de película diferente a lo que estamos acostumbrados en el género y nunca ha ganado un Goya por lo que sería un buen reconocimiento

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DIRECTOR NOVEL PREMIOS GOYA 2012

Gracias a esta categoría,se puede premiar a películas muy buenas pero que no consiguen llegar a la nominación de mejor película,y sí se reconoce el trabajo de su director,como su primer trabajo,tal es el caso de Eva,que ha obtenido 12 nominaciones,y no ha entrado en la categoría de película.

Cuatro trabajos muy notables,uno de ellos todavía no se ha estrenado, De tu Ventana a la Mía,las otras ya han sido estrenadas,aunque ninguna ha conseguido superar el millón de euros de recaudación,a pesar de la gran visibilidad de las propuestas y que tuvieron buena publicidad,aunque puede que mal enfocada.

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ACTRIZ PRINCIPAL PREMIOS GOYA 2012

Ya llegamos al último de los post en relación a los actores,en este caso ya se sabía más o menos que Elena Anaya,Verónica Echegui e Inma Cuesta,la última plaza estaba más en el aire y al final la ha ocupado Salma Hayek.
Parece que es el año de Anaya,pero tampoco vemos que esté tan claro como con José Coronado y sus "malvados",así puede ocurrir cualquier cosa y ver cómo Echegui se alza con el Goya

GANADORA


ELENA ANAYA(LA PIEL QUE HABITO):todo apunta que va a ganar,este es su año y todo el mundo ha destaacado su interpretación por encima de la de Banderas.Un papel difícil,donde a pesar de no tener mucho texto,debía hacerlo todo con el cuerpo.Después de tantos años con buenos papeles y de perderlo el año pasado con su Habitación en Roma,es hora de que gane,además ganó en los Premios Forqué.A pesar de todo esto,no lo tenemos del todo claro y pensamos que podría no ganarlo,y que si ésto ocurriera tampoco sería una injusticia como si ocurriera con José Coronado.

NO GANADORAS


VERÓNICA ECHEGUI(KATMANDÚ:Un espejo en el cielo):vamos a adelantarnos al apartado "Nuestra Favorita" y tenemos que decir que nos encantaría que ganara.Tiene algo esta actriz que nos gusta mucho y es que borda todo papel que recibe.Pero,no solo eso,sino que en esta película lo ha bordado y se ha enfrentado a un personaje difícil,contradictorio,en una historia dura,y ha conseguido que la película brille cada vez que aparece en pantalla.Es lo mejor de la película y sería además un incentivo para mejorar su recaudación en cines.A pesar de que mucha gente piense que ganó el Goya por Yo soy la Juani,no lo consiguió y ésta sería una gran ocasión para hacerlo.

INMA CUESTA(LA VOZ DORMIDA):del anonimato a la fama gracias a la serie Águila Roja y a que este año ha estrenado Primos y La Voz Dormida.Está demostrando que es una gran actriz,y se ha enfrentado a un papel difícil,que a diferencia de la novela en que se basa,en la película es un poco pedante y cargante,pero ha salido airosa y ha sabido llevarlo con mucha dignidad.Tiene pocas posibilidades de llevárselo a nos ser que se la noche de La Voz Dormida y gane todo,pero casi al 100% que esto no ocurrirá.Han acertado sus productores al presentarla como actriz principal y no como revelación porque el torbellino María León podría haberle dejado incluso sin nominación.

SALMA HAYEK(LA CHISPA DE LA VIDA):la cuarta plaza en esta categoría estaba en el aire,aunque sonaba Malena Alterio por Cinco Metros Cuadrados,al final han elegido a la actriz internacional.Parece que tiene una buena interpretación,pero no lo suficiente como para alzarse con el Goya,además que tiene a cuatro rivales imbatibles

NUESTRA FAVORITA: VERÓNICA ECHEGUI por KATMANDÚ,nos encantaría que ganará,nos ha gustado mucho su interpretación y creemos que se merece ya un Goya,además sería un impulso de cara a la taquilla.

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ACTOR PRINCIPAL PREMIOS GOYA 2012

Una de las categorías más importante y que más interesa a la gente,sobre todo porque suelen conocer a los nominados,a diferencia de otras categorías que el público en general no conoce a los nominados,sólo a la película.
Gran duelo de interpretaciones este año,por un lado dos interpretaciones contenidas(Antonio Banderas y Daniel Bruhl) y por el otro lado dos muy alocadas(Luis Tosar y José Coronado).Parece que hay un claro favorito,José Coronado,y algo muy raro tiene que ocurrir para que no se lleve el premio.

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ACTRIZ DE REPARTO PREMIOS GOYA 2012

Hubo dos sorpresas en las nominaciones,Maribel Verdú y Goya Toledo,en el caso de la primera se esperaba que Leticia Dolera fuera nominada por la misma película.Goya Toledo fue sorprendente porque nadie se lo esperaba.Las otras dos,Ana Wagener y Pilar López de Ayala,se apostaba por ellas para estar nominadas.La lucha final estará entre éstas dos seguramente,pero puede haber muchas sorpresas porque Goya Toledo se ha alzado con la medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos.

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PREDICCIÓN ACTOR DE REPARTO PREMIOS GOYA 2012

Realmente está difícil de saber qué ocurrirá en esta categoría.No hay un claro favorito y puede que los académicos votan más por la situación de la película y sus actores que por la actuación en sí.
Estamos ante cuatro grandes actores,dos ya saben lo que es ganar un Goya(Juan Diego y Raúl Arévalo) y los otros dos es la primera vez que les nominan(Juanjo Artero y Lluis Homar). Cualquier cosa puede pasar y gane quien gane,será una sorpresa.

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ACTRIZ REVELACIÓN PREMIOS GOYA 2012

Sin lugar a dudas,la clara favorita,no tiene rival y María León se llevará el premio.Ya desde que ganara la Concha en el Festival de San Sebastián a la mejor actriz,es algo que se sabe con toda seguridad. Da pena por el resto de sus contrincantes porque realmente este año han sido cuatro interpretaciones de gran calidad y todas se merecen un premio.Pero,así son las cosas y sólo una se lo llevará a casa.

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PREDICCIÓN ACTOR REVELACIÓN PREMIOS GOYA 2012

Repetimos lo mismo que cuando hicimos las predicciones de cara a las nominaciones,la decisión de la Academia de que los menores de 16 años no puedan participar ha hecho que actores/actrices que lo tuvieran más difícil para ser nominados, finalmente lo hayan conseguido.
Tenemos aquí buenos actores,los cuatro han pasado por televisión y se han hecho un hueco en nuestro cine este año.
Os dejamos con el que pensamos que ganará,que no tiene por qué coincidir con lo que nos gustaría que ocurriera.Al final,nuestro favorito.

GANADOR:
JOSÉ MOTA(LA CHISPA DE LA VIDA): incluso antes de que la película se estrenara,y mientras se rodaba,ya sonaba como candidato en esta categoría.Esto es porque el cómico y showman ha demostrado su gran desparpajo y nadie dudaba de su capacidad en el drama.El propio Alex de la Iglesia ya alababa su interpretación durante el rodaje.La película se ha quedado sólo con dos nominaciones por lo que podrían compensar dándole el premio a José Mota.Pero,la indiferencia de la película por parte de la Academia y su fracaso en taquilla puede hacer que su máximo rival acabe llevándose el premio: Adrián Lastra por Primos,que sí que obtuvo gran éxito de crítica y público.

NO GANADORES:

ADRIÁN LASTRA(PRIMOS): el único que puede robarle el premio a Mota,y nos ha costado mucho descartarlo porque hasta el último momento de escribir estas líneas pensábamos ponerle como ganador.Ha sido la gran revelación del año,tanto por Primos como por Fuga de Cerebros 2.Una interpretación muy divertida y contenida que merece un Goya.Su problema reside en que la película se estrenó ya hace un año y que premiar a Mota podría darle un empujón a su película en taquilla.

JAN CORNET(LA PIEL QUE HABITO):ya merecía haber sido nominado por La Noche del Hermano,y por fin reconocen el talento del actor,que no es su primera película,a pesar de estar nominado en esta categoría. Un papel complicado y con muchos matices. Si es la noche de La Piel que Habito podría llevárselo,ahí está su baza.Pero,Mota y Lastra son rivales duros.

MARC CLOTET(LA VOZ DORMIDA):es el claro ejemplo de las consecuencias de no nominar a menores de 16 años,porque a pesar de estar correcto en su papel,tampoco destaca mucho,por lo que se ha beneficiado  con esta medida. No parece con que vaya a ser premiado y sería toda una sorpresa si ocurriera.Tampoco parece que vaya  ser la noche de La Voz Dormida y no va a arrasar salvo en actriz relación,por lo que no van a premiar en todas las categorías,incluyendo ésta.

NUESTRO FAVORITO: ADRIÁN LASTRA por Primos
Creemos que es quién se lo merece,a pesar de las buenas interpretaciones de los demás.Es el que mejor está en su papel,y Mota nos recuerda demasiado a cómo lo hace en La Hora de José Mota,a pesar de que esté bien

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PREDICCIÓN GUIÓN ORIGINAL PREMIOS GOYA 2012

Cuatro grandes películas se disputan este premio: Blackthorn.Sin Destino, Eva, Midnight in Paris y No Habrá Paz para los Malvados.
A diferencia de la categoría de guión adaptado,aquí no hay una clara favorita,sino mas bien dos: Midnight in Paris y No habrá Paz para los Malvados. Aunque cualquier cosa puede pasar y como sea la noche de Eva,puede llevarse el gato al agua.Y no olvidar que Blackthorn ya dio la sorpresa en las nominaciones y podría darla también la noche del 19.
Os dejamos lo que creemos que ocurrirá,que no tiene por qué coincidir con los que nos gustaría que ocurriera.Además,al final nuestra favorita y que nos gustaría que ganara.

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NADER Y SIMÍN:UNA SEPARACIÓN-una obra maestra

Si ya existen diferencias entre el cine europeo y el americano,no digamos ya entre éstos y el cine iraní.Cuando ofreces a alguien ir a ver un drama iraní,la reacción normalmente es rechazar la oferta,considerando que la propuesta no sea es del todo entretenida.Pero,en esta ocasión debemos decir que estamos ante una de las mejores propuestas que ha dado el cine en este último año,y puede que en varios.
La fama y los premios que está recibiendo la película están totalmente merecidos y resulta ser una gran recomendación para todo el mundo,tanto para el que sea un apasionadod e las película de corte social,como para el que desconozca la situación de Irán.

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PREDICCIÓN GUIÓN ADAPTADO PREMIOS GOYA 2012

En el apartado de Mejor Guión Adaptado,se ha visto en los últimos años que es más fácil entrar en la terna finalista porque se presentan un mayor número de películas con guión original que adaptado.Esto no quiere decir que no sean guiones de calidad,porque sí lo son.
Entre los nominados se encuentran Arrugas,que adapta el cómic para adultos del mismo nombre;La Piel que Habito que se inspira libremente en el libro Tarántula;Katmandú lo hace con el libro de Vicky Sherpa y para terminar La Voz Dormida basada en el libro de Dulce Chacón.

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UN MÉTODO PELIGROSO-de hacer cine y salir victorioso

Si algo es seguro es que David Cronenberg está obsesionado con la violencia,la tensión y el enfrentamiento entre las personas.Después de un trailer confuso,piensas que han domesticado a Cronenberg y que ha filmado un drama de época con pequeñas dosis picantes: ¡para nada!
Más que nunca se puede reconocer todo lo que ha caracterizado el cine de Cronenberg en esta película que habla sobre el encuentro entre Freud,Jung y la paciente/psiquiatra Sabina Spielrein,vértice de un triángulo,que no necesariamente amoroso.

La película nos sitúa en la relación profesional que mantiene el psiquiatra Jung(Michael Fassbender) con una paciente(Keira Knightley) y raíz de ésta,cómo se pone en contacto con el famoso Freud(Viggo Mortensen) y los tres comienzan una relación en la que Jung y Sabina acabarán amándose,y Jung y Freud enfrentándose por culpa de la relación de éstos,porque Jung experimentará un cambio en su vida a raíz de conocer a Sabina.
En este drama en el que los tres protagonistas lucharán contra los demás,consigo mismos,la violencia que caracteriza el cine de Cronenberg está por todos lados,no tanto físicamente,más en las largas y tensas conversaciones que tienen los protagonistas.

Basada en una obra de teatro de Christopher Hampton,guionista de Las Amistades Peligrosas, e consigue romper la estética que rodea toda adapatación teatral y creo un micro mundo en el que parece que lo único importante son los tres personajes,no hay nada más allá de ellos,poco interesa hablar de lo que les rodea,a excepción de la esposa de Jung,porque de lo que nos quiere hablar es del abismo en el que están encerrados los protagonistas.
Se podría decir que la tensión entre los personajes podría cortar más que un cuchillo de carnicería,y es cierto,porque éstos seres encerrados en la búsqueda de la sabiduría y en el deseo,se hacen tanto daño para salvarse a sí mismos,sin saber que en ese camino acabarán malheridos.

Buena puesta en escena,y mejor dirección de actores,donde están todos magníficos,y a pesar de que la temporada de premios sólo se ha acordado de los protagonistas masculinos,seré yo quien reivindique el excelente trabajo de la Knightley,que de tanto personaje de época un día llegaremos a pensar que no existe de verdad.Su personaje es el más complicado porque inicia la película como una paciente psicótica y deriva en una interpretación contenida que en todo momento muestra que la psicótica quiere salir a la luz:está magnífica

Cine de mensaje y sensaciones,quien vaya buscando un drama romántico de época,como muestra su trailer quedará decepcionado,porque aquí lo importante es ese magnífico guión donde los personajes constantemente quieren transcender al otro.
Un gran trabajo de Cronenberg,a pesar de que seguramente acabará siendo el menos recordado de su filmografía,pero uno de los más interesantes.

+ Los encuentros en el lago,único momento de paz para los protagonistas
- El personaje de Vicent Cassel,imporante,pero desaparece rápido de la historia


PUNTUACIÓN TOTAL: * * *

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IO,DON GIOVANNI-marcianada espléndida

Uno de nuestros mejores directores de cine,Carlos Saura,apasionado por la música y en concreto por el flamenco como ya demostró en películas musicales mezcla de documental con ficción como Bodas de Sangre,Carmen,Flamenco,Salomé,Iberia.Aunque también se ha acercado a otros géneros,como la sorprendente Fados y la ópera,de la que ahora hablamos,Io Don Giovanni.

Mezcla de ficción con ópera,nos cuenta la vida de Lorenzo da Ponte,libertino veneciano que es desterrado y huye a Viena donde conoce a Mozart y escribirá el libreto de la famosa ópera Don Giovanni,basándose en las experiencias de su amigo y mentor Casanova y de sí mismo.

La película,con una cuidada ambientación de 10 millones de euros,se plantea como una ópera en sí.Al inico de película el espectador empieza a darse cuenta que los decorados,edificios y los fondos de las ciudades son como los que se pueden ver en las óperas,grandes láminas pintadas,que incluso los extras al andar las tocan y se puede ver que se mueven. A primera vista,para el espectador que conozca poco el mundo de la ópera o el teatro,puede pensar que está ante una película "cutre",a no ser que caigas en la cuenta en la intención del director en reproducir la misma forma hacer ópera pero en pantalla,ya fuera por falta de presupuesto o por decisión inicial,pero es una decisión satisfactoria.

Dicho todo esto,que era necesario,para que el espectador se de cuenta que no estamos ante una película convencional,no es un drama de época.Es lo más parecido a una ópera en el cine,a pesar de que la historia no se sucede a través de la música,sino que asistimos a los ensayos y representaciones de piezas musicales de Mozart y e la ópera Don Giovanni.

Saura muestra una gran imaginación,que puede parecer que va sobre seguro,porque ya la ha mostrado en muchas ocasiones,sin embargo esos encuentros entre el protagonista y Mozart que imaginan cómo van a ser las diferentes partes de la ópera,en la que se proyecta en las paredes,nos obliga a tomar una decisión: o entrar en su juego o salir. Si eres capaz de entrar en su juego quedarás maravillado,por esta historia de deseo,celos y pasión que viven los protagonistas,todo rodeado de la magnífica música del compositor,que hará las delicias de sus seguidores.
Continuamente acecha la sombra de la magistral Amadeus de Milos Forman,en la que dejó claro que nadie rodará la vida de Mozart de una mejor manera,y esto se nota en varias ocasiones en las que tienes la sensación que a pesar de que los actores que representan a Mozart,su mujer y Salieri estén bien,no puedes parar de pensar en los de la película de Forman.Pero,no es un problema de la película de Saura,sino de que la otra es una obra maestra.

Drama marciano que habla sobre la pasión,el libertinaje,la redención y sobre todo el amor,que es recomendable a todo amante de la música de Mozart,aunque también es disfrutable por cualquier espectador,aunque se le harán muy largas las escenas cantadas.
Estrenada en 2010,pasó con más pena que gloria,sin apoyo publicitario,ni la valentía de los distribuidores,tiempo al tiempo para que se convierta en una obra de culto

+ Su propuesta poco formal,marciana,ópera filmada a camino del cine experimental de calidad
-No entrar en su juego es muy fácil,y los detractores de Saura lo tienen muy fácil


PUNTUACIÓN TOTAL: * * * *

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SHERLOCK HOLMES.JUEGO DE SOMBRAS-para que no se note la falta de imaginación

Era complicado,y Guy Ritchie lo sabía.Sorprendió a toda la audiencia con su reinvención del famoso personaje,con las dosis equilibradas de misterio,acción e imaginación visual.Después de arrasar en todo el mundo era de esperar que llegara la secuela y esto es lo que ha sucedido,aunque a diferencia de la otra,no nos ofrece nada nuevo.

Quizás la culpa sea nuestra,y no deberíamos exigir algo nuevo después de lo que hizo en la anterior,y resignarnos a ver una continuidad del bromance entre Holmes y Watson,que en esta ocasión aumentan ligeramente las dosis de tensión-¿sexual?-entre ellos.
Más oscura,más violenta,más adrenalítica que la anterior,pero ese esfuerzo en magnificar los aciertos de la anterior película,no son más que el resultado de estar ante un guión flojo,que no hace más que repetir la fórmula ya utilizada.

Podría dividirse la película en dos,la primera parte una auténtica bazofia,con perdón,porque es aburrida y ansiosa a la vez,no es más que una excusa para el apocalipsis de acción y cámara lenta de la segunda mitad.
Asistimos a sucesión de escenas aburridas,que no llevan a ninguna parte,y da la sensación que la primera mitad la película no va de nada,no tiene argumento.Mejora y mucho en su segunda mitad,donde por lo menos se hace entretenida y visualmente potente,pero resulta innecesario para hacernos olvidar esa primera mitad tan tediosa y aburrida.

Hay que reconocer que Ritchie sabe rodar las imposibles coreografías,pero ante un guión tramposo y con lagunas por todos lados era imposible salir airoso.Qué decir de la explicación a cómo sobrevivir a una gigantesca cascada,un aparato de asma,se olvidan de las fracturas y cuellos partidos,pero tan solo es un ejemplo del desafía a las leyes de la física y la naturaleza que se han planteado a raíz de que nos se note el vacío existencial de la película.
A pesar de esto,podrá ser disfrutada por el público,pero tan solo para pasar el rato viendo a un Robert Downey Jr poniendo posturitas,aunque esta vez se ha pasado y ha intentado imitar a un Jack Sparrow en Piratas del Caribe.Con todo esto,a final de la película se abre la posibilidad a otra secuela,¡por favor,encarguen un mejor guión!

+ La parte final,por lo menos,visualmente es correcta
-Su guión infumable y aburrido


PUNTUACIÓN TOTAL: *

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KATMANDÚ-visión colonialista

Nuestro cine está dando una serie de directoras de cine,que cuentan con una mirada distinta,cuyas películas suelen ser muy transcendentales.Entre ellas se encuentran Patricia Ferreira,Mar Coll,Laura Mañá,Isabel Coixet,Helena Taberna,Gracia Querejeta,Chus Gutiérrez y mucha más que harían de esto una lista en de vez de una crítica.Pero,a la cabeza de todas ellas se sitúa Iciar Bollaín,la firmante de la película de la que estamos hablando.Ha conseguido unir crítica y público,y que sus película obtengan cierto éxito de incluso tratando temas más intimistas,de esos que alejan a las grandes masas de los cines.

Su nueva obra,tan solo un año de la magnífica También la Lluvia,continúa lo que parece el nuevo estilo que está tomando su carrera,y esta vez se vuelve más internacional y nos cuenta la historia inspirada en la vida de Vicky Sherpa,española que vive en Nepal y vive enseñando a los niños de las castas inferiores. Para ello se basa en la novela escrita por Sherpa y viajamos al Nepal de los noventa,cuya situación tampoco dista mucho de la actual,donde se rigen por sistemas estrictos de castas.

Película bien-intencionada,pero que falla en las formas,a pesar de ser una notable película,sales del cine con la sensación de que su directora no ha encontrado el tono perfecto para contar esta historia.Sí,la película es emotiva,pero adolece de una visión demasiado occidental de una cultura muy distinta a la nuestra,haciendo incluso justificables las acciones injustas que ocurren.Quizás esa era la intención de su directora,adentrarnos en el Nepal como lo hace su protagonista,ir descubriendo poco a poco sus maravillas,desastres y contradicciones.Pero,ese es un buen punto de partida inicial,y no para todo el metraje.Aparte que la protagonista se pasa la película llorando y sin embargo no consigue transmitir todo ese dolor al espectador.

En esta visión,puede que el problema no sea la dirección,sino el guión en sí,porque demuestra la directora que conoce muy bien el tempo y el ritmo que debe tener una película de esta índole,y por lo tanto en ningún momento aburre,todo lo contrario,siempre quieres saber qué le ocurrirá a su sufrida protagonista.Su guión es blando y dulcifica mucho una realidad,de la que tan solo muestra los tópicos de la pobreza,como no queriendo contarlo todo,puede que con miedo de "traicionar" al país y su cultura,o para no asustar a sus espectadores y que sufran demasiado,que vean un pequeño trozo de la tarta de lo que es la realidad.
No obstante,la historia y la película se merecían una visión más dura y cruel,y con esto no traicionas a la belleza de un país y una gente que tienen una forma de vivir diferente a la nuestra.
Su anterior película,También la Lluvia,que es seguramente la mejor de todas,contaba con el guión de su marido Paul Laverty,guionista habitual de Ken Loach,y quizás este intento de repetir la misma fórmula escrita por ella misma pero en Nepal no sea suficiente.Señalar que los flashbacks de la infancia y juventud en España,que supuestamente explican las motivaciones de la protagonista son totalmente innecesarios y que sin ellos la película hubiera mejorado un poco.

Alguno se sorprenderá que después de todo tenga una calificación de tres estrellas sobre cinco,y eso es porque la película a pesar de sus defectos es notable y se puede disfrutar,aunque no pasará a la historia como la mejor de su directora.

Gran trabajo de producción,tanto de un fotografía muy bonita,como de la dirección de actores,donde sobresale la espectacular Verónica Echegui,que parece que se está labrando una de las mejores carreras de nuestros jóvenes intérpretes. Su interpretación transmite mucha verdad y sufrimiento,y sinceramente merece el Goya a la mejor actriz,por encima de la gran interpretación de Elena Anaya en La Piel que Habito. Destacar también la interpretación de los secundarios que interpretan a la amiga nepalí y al marido de conveniencia.
Merecía más reconocimiento en los premios Goya,lo mismo no tanto a película y dirección,pero sí en sus aspectos técnicos.

+ Verónica Echegui,magistral y portentosa
-La fuerza e intensidad que debería haber tenido la película y sin embargo no tiene

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MONEYBALL:ROMPIENDO LAS REGLAS

Sorprendente cambio de registro del director Bennett Miller tras la muy notable Capote,donde nos asalta Hollywood en Europa para hacernos creer que existe el sueño americano con un Brat Pitt como principal reclamo de la película.

Basada en una historia real y en un personaje que existe,narra la historia de un manager de un equipo de béisbol humilde que basándose en una teoría estadística construye un equipo que a nadie le gusta y deberá encontrar la gloria.Vale,el argumento es muy típico y lo hemos visto en infinidad de películas americanas sobre el sueño americano,que ya sea béisbol es fútbol americano o danza,pero la diferencia con esas películas es el director,un director que parece conocer muy bien las reglas del juego,y éstas son que si partes de un argumento visto en miles de películas,hazlo de tal forma que se diferencia de ellas,que tenga una vida propia.

Película recomendable y notable,no es una obra maestra y quizás esté sobrevalorada,pero que consigue que incluso al espectador que apenas conozca algo sobre dicho deporte,le interese y pueda sentir la tensión que sienten los personajes,con los partidos y la estrategias que tienen que tomar.
Parte de un guión bien escrito y ágil,que no sabes por dónde va a continuar,no cae el lo predecible a pesar de que todo el mundo se imagine la historia.Y esto lo vemos porque de manera que empieza y se desarrolla la película parece que va a girar todo en torno a cómo hacer el equipo,y sin embargo guión y director meten la quinta marcha y nos introducen en lo importante,en mostrar cómo las decisiones personales pueden influenciar en tu vida y en la de otras personas.Porque a pesar de ser una película sobre deporte,se toma su tiempo en los sentimientos que produce en las personas que viven de ello,cómo sufren y viven.

Puede que el personaje de Brad Pitt le falte un poco más de trasfondo familiar,solo desarrollado en sus encuentros con su hija,y no te explique por qué acabó separándose de su mujer,pero es algo que aunque podría haberse añadido tampoco le hace mucho mal a la película no aparecer.
Brad Pitt está demostrando que sabe elegir muy bien sus personajes,y sale airoso con su interpretación,con muchos matices,la verdad se merece estar nominado al Oscar.Sorprende la nominación de Jonah Hill,que a pesar de estar muy contenido y bien en su papel,parece su nominación excesiva.

La pega que tiene la película,es para todo aquel que no le gusten las "americanadas" porque es una de ellas,aunque de lujo por lo bien que está narrada y lo buenas que son sus interpretaciones.Aunque,se dicho que me recordó durante toda la película a The Blind Side y algunas escenas son muy similares.

+ La buena mano de su director
- Nos sabemos la historia de arriba a abajo 

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ARRUGAS-ancianos de hoy,ancianos de mañana

El cine de animación español está viviendo lo que parece el inicio de una edad de oro,después de los trabajos de Filmax,Planet 51 y Chico&Rita, llega a las pantallas Arrugas y se confirma como una obra de madurez en el cine de animación español.

Lejos quedan los intentos de hacer un cine de animación al modo Hollywood,no se puede dar un salto a la animación con texturas y en 3Dsin haber perfeccionado las películas en 2 dimensiones,porque ni contamos con los presupuestos,el tiempo,ni la trayectoria que tienen desde hace 75 años.Por lo tanto,un acierto es hacer cine de animación europeo,maduro y bien hecho.

Arrugas,podría haberse planteado con una estética como el cine de animación actual de Hollywood,pero eso hubiera sido traicionar al cómic en el que se basa,y traicionar la historia en sí porque a pesar de que visualmente es genial,lo que importa es la historia que se cuenta,los sentimientos que transmite y esos personajes tan bien escritos.Además,no es cine infantil y el espectador adulto que se encuentre con esta pequeña obra de arte,lo que buscará es la reflexión que ofrece la película y no tanto un disfrute visual al puro estilo El Gato con Botas.

La historia comienza cuando un anciano,Emilio,es encerrado en un geriátrico por su hijo,que ve un lastre cuidar de alguien mayor,allí conocerá a Miguel,otro anciano que intenta sobrevivir a la vejez con humor e ironía.Planteada como una película de prisiones,donde viven rodeados de enfermeros-carceleros,normas estrictas y vallas que recuerdan a las de los campos de concentración.Ambos personajes deberán luchar contra un ser temido,la 2ª planta,que es donde suben a los pacientes con Alzheimer,enfermedad que Emilio ha empezado a desarrollar.

La película,con un ritmo apacible y tranquilo,nos hace ir descubriendo poco a poco las puras verdades que rodean la ancianidad y cómo la sociedad actual recluye a estas personas,cuando ya no les son de utilidad.Y este ritmo acertado,va a la par que sus personajes,porque son ancianos y como tales andan y se manejan tranquilamente,sin prisas.

No cae en el puro sentimentalismo,afronta la historia con humor,un humor ácido que cuando te ríes te da una punzada en tu interior,llamándote la atención,como diciendo,tu puedes ser partícipe de la situación de estos ancianos. La construcción de los personajes es muy buena,porque a pesar de que los más importantes son sus dos protagonistas,aparecen otros ancianitos que con su historia aportan lo necesario: la anciana que se auto convence que ella está mejor ahí para no molestar a su familia,la mujer que a pesar de estar perfectamente se encierra allí con su marido con Alzheimer para cuidarlo,los que han perdido ya la cabeza...

Puede sorprender al espectador,la visión agradable y alejada de todo sensacionalismo,de la enfermedad de estos ancianos,nos hace ver lo que ellos ven y que a nuestros ojos sea divertido y entrañable,porque esa es la visión que se debería tener de nuestros mayores y no la del hijo que abandona a su padre.

Nominada a dos Goya,película de animación y guión adaptado,faltó la de director novel,estuvo a las puertas de ser nominada al Oscar,donde también Tintín se quedó sin nominación,aclamada en el Festival de San Sebastián y allá donde ha ido.En fin,una película totalmente recomendable y que debería ser exhibida en todo colegio e instituto,para concienciar a los adolescentes.Quiero acabar esta crítica alabando el acierto de su dedicatoria al final de la película, "Para todos,ancianos de hoy y ancianos de mañana" (creo recordar que era así)

+ La historia,con sus sutilezas e ironías

- Que el cine de animación para adultos no sea tan reconocido en España

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IN TIME-pero fuera de onda

Que a Andrew Niccol le fascina lo futurista nadie lo pone en duda,para aquel que no sepa a quién nos referimos,es el director de la magistral GATTACA y la correcta El Señor de la Guerra,además de guionista de la profunda El Show de Truman.

La película partía con todas las papeletas de devolver al director otra vez al ruedo,al de los grandes,con una historia futurista de esas que hablan de temas del presente y con la presencia de dos estrellas en auge,Justin Timberlake y Amanda Seyfried,con lo que el éxito estaba asegurado.Pero,a pesar de un arranca muy a la altura de GATTACA,la película se desinfla sin querer en su propia red.La historia trata sobre un mundo futurista en el que el dinero es el tiempo y cuando las personas cumplen los 25 años su reloj biológico se para y deben ganarse el tiempo para vivir,e incluso alcanzar la inmortalidad.En este mundo los ricos poseen muchos años(incluso siglos) y los pobres viven al día y se ganan su salario(días de vida).Aquí aparece el protagonista,pobre,que a raíz de que su madre muere por falta de tiempo decide ir a por los ricos y en su camino se cruza con la rica Amanda Seyfried,ambos comenzarán una huida contrarreloj.

A primera vista el material es jugoso,la idea es original,aunque rápido a la pseudo-metáfora se le ve el plumero y te das cuenta que el director-también guionista-no sabe por dónde conducirla y toma la vía más fácil:la acción pura y dura. Con la pretensión de convertirse en el GATTACA del nuevo siglo,intenta ir en paralelo,pero mientras que a aquella indagó en la historia y dejaba un poso sobre lo que contaba y se podría decir que era más filosófica,In Time se deshace en una persecución donde el tiempo/dinero no es más que una excusa para lucir a los dos protagonista bajo una bonita dirección de fotografía.

A pesar de empezar muy fuerte,con la muerte de la madre,interpretada por la joven Olivia Wilde,de un diseño de producción que a priori parece original,los personajes arquetípicos que nos presenta no convencen y no hace más que dar la sensación que en vez de estar "in time" está "out of time",es decir,a esta película le hubiera venido mejor haberla rodado en los 80,o quizás en los 90. La sensación de película de serie B con mega presupuesto va en su contra y seguramente no sea recordada más allá del mes de su estreno.

Pero,no nos alarmemos,no hemos dicho que sea una mala película,simplemente es decepcionante y parece acercarse más a La Isla de Michael Bay que a GATTACA.El guión es flojo y para continuar el ritmo de la historia,hace que las cosas ocurran porque tienen que ocurrir.Sin olvidar,que Justin Timberlake es uno de los actores menos expresivos del panorama actual,porque se acepta que su papel debe sufrir por todo lo que le ocurre,pero poner "pucheritos" no es suficiente.

+ La película es entretenida
-Que le hubiera sentado mejor haberse rodado hace 20 años y con menos medios,ahora sería una cult movie


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BAJO AMENAZA-de la falta de creatividad

No nos vamos a andar con rodeos ni engañar o despistar a nadie: quien acuda al cine a ver esta película se va a sentir profundamente estafado y quien la vea en su momento en televisión,pasará una amena siesta de domingo.

La nueva película de Joel Schumacher(Batman Forever,Última Llamada,El fantasma de la Ópera)le ha ocurrido que antes de nacer ya estaba muerta,sus productores mostraron una gran desconfianza en ella y decidieron ni estrenarla más que de forma técnica.Voy a defenderla brevemente,tampoco la reacción era para tanto,porque perfectamente podría haber pasado por las carteleras y haber rascado algún dinerillo,con una buena promoción,aunque la crítica la destrozase.

Especie de copia de la española Secuestrados,no es que el argumento se parezca,es que descaradamente copian secuencias tal cual,aunque después el argumento derive y quiera darle una carga dramática que se hunde. Esta familia que es encerrada en su lujosa mansión a cambio de dar a sus secuestradores unos diamantes,podría pasar perfectamente como la familia más estúpida de la historia,y sus secuestrados como los peores de la historia también.

En una sucesión de escenas,en la que todo ocurre porque tiene que ocurrir,en las que la credibilidad se acerca al ridículo y las interpretaciones duelen a los oídos,no hacen más que pensemos que la película se concibió como un vehículo de resurrección del director y sus dos protagonistas.Y ojo,porque Nicole Kidman,es seguramente una de las mejores actrices que hayan pasado por Hollywood,a pesar de que lleva ya una larga temporada desenfocada y equivocándose una y otra vez a la hora de elegir.En la película en cuestión de hecho es la que mejor parada sale,no es su mejor interpretación,pero por lo menos resulta más convincente que un Nicolas Cage inexpresivo que se dedica a recitar su texto con una desgana que es incluso molesta.

Bajo una dirección vaga,el director parece que estuvo ausente todo el rodaje y que los que tomaron las decisiones fue el resto del equipo,porque lo que no puede entenderse es que haya a veces una transición entre escena y escena sin ningún tipo de conexión mínimamente inteligente.
Con un material jugoso,a pesar de ser una copia mala y descarada de Secuestrados,la tensión que se necesitaba para este tipo de película no aparece en ningún momento,es más nunca verás a unas personas en tal situación tan relajadas y tranquilas.El guión hace aguas por todos lados,los flashbacks sobre la relación de la mujer y el secuestrador enamorado de ella son innecesarios y repetitivos.

En fin,que tampoco es tan mala película,pero es mala y tal cual pasa por tus ojos se evapora de tu mente dejando la sensación del tiempo y dinero malgastado y deseando que la Kidman vuelva al estatus de estrella que merece y no esta mala tv-movie.

+ Nicole Kidman está muy guapa(lo siento,es por decir algo)
-Lo pretencioso que ha sido Schumacher en creer que resurgiría con dicha "mierda",perdón


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