¿y si fueran hoy los GOYA? #CAMINOALOSGOYA16

Ya han pasado casi ocho meses del año con una buena carga de películas españolas estrenadas y justo antes de dar paso a la temporada de otoño donde se estrenan la mayoría de las películas que colmarán las nominaciones a los Goya, nos gustaría hacer un ejercicio divertido en pensar cómo quedarían éstas a día de hoy. Tal ejercicio también nos sirve para la reflexión del estado del cine español hasta este momento y ver como al igual que en años anteriores los productores se guardan los platos fuertes para los meses más fríos y previos a las nominaciones y entrega de los Goya.

Sin embargo, a pesar de todo se puede ver cómo pequeñas y valientes películas se estrenan durante los primeros meses y que sean algunas de las principales candidatas en la próxima edición de los premios Goya

Para este reportaje tenemos en cuenta las películas estrenadas hasta el día de hoy y en ningún caso las colocamos en cada categoría como nuestras favoritas ni nos movemos por ningún tipo de predilección, sino que son las que creemos que bajo los gustos de los académicos y siguiendo el "patrón" que suele haber a la hora de nominar, serían éstas las que que a día de hoy recibirían la nominación.

PELÍCULA 
-A cambio de nada
-Felices 140

-Los exiliados románticos
-Negociador
-Requisitos para ser una persona normal

DIRECTOR 
-Felices 140 (Gracia Querejeta)
-Hablar (Joaquín Oristrell)
-Los exiliados románticos (Jonás Trueba)

-Negociador (Borja Cobeaga)

DIRECTOR REVELACIÓN 

-A cambio de nada (Daniel Guzmán)
-El camino más largo para volver a casa (Sergi Pérez)
-Requisitos para ser una persona normal (Leticia Dolera)

-Sicarivs: la noche y el silencio (Javier Muñoz)

ACTOR PRINCIPAL
-Ramón Barea por Negociador 

-Ben Temple por Matar el tiempo
-Ernesto Alterio por Sexo fácil películas tristes
-Victor Clavijo por Sicarivs: la noche y el silencio

ACTRIZ PRINCIPAL

-Maria Valverde por Ahora o nunca  
-Maribel Verdú por Felices 140 

-Leticia Dolera por Requisitos para ser una persona normal
-Juana Acosta por Tiempo sin aire

ACTOR DE REPARTO
-Felipe Vélez por A cambio de nada
-Miguel Ángel Muñoz por Hablar

-Antonio de la Torre por Felices 140 

-Josean Bengoetxea por Negociador

ACTRIZ DE REPARTO 
-Estefania de los Santos por Hablar
-Marian Álvarez por Felices 140
-Adriana Ugarte por Tiempo sin aire
-Silvia Munt por Requisitos para ser una persona normal

ACTOR REVELACIÓN
-Miguel Herran por A cambio de nada
-Antonio Bachiller por A cambio de nada
-Borja Espinosa por El camino más largo para volver a casa 

-Manuel Burque por Requisitos para ser una persona normal

ACTRIZ REVELACIÓN 
-Esther Méndez por Matar el tiempo
-Maria Hervas por Cómo sobrevivir a una despedida
-Antonia Guzman por A cambio de nada
-Ana Carlota Fernández por Sólo química

GUIÓN ORIGINAL
-A cambio de nada
-Felices 140 

-Hablar
-Requisitos para ser una persona normal

GUIÓN ADAPTADO
-El club de los incomprendidos 

-Extinction 

-La espina de dios
-The gunman

FOTOGRAFÍA
-Asesinos inocentes 

-Extinction 

-Matar el tiempo
-Requisitos para ser una persona normal

MÚSICA ORIGINAL

-A cambio de nada 

-Asesinos inocentes 

-Extinction 

-Felices 140

CANCIÓN ORIGINAL (pincha en el título para escuchar la canción)
-Hablar
-Los exiliados románticos
-Requisitos para ser una persona normal
-Sólo química

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN 

-Asesinos inocentes 

-Cómo sobrevivir a una despedida

-Extinction
-Felices 140

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

-Ahora o nunca 

-Extinction 

-Murieron por encima de sus posibilidades
-Requisitos para ser una persona normal

DISEÑO DE VESTUARIO 
-Cómo sobrevivir a una despedida
-La espina de Dios
-Murieron por encima de sus posibilidades
-Requisitos para ser una persona normal


MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

-Asesinos inocentes 

-Extinction 

-Murieron por encima de sus posibilidades
-Wax

MONTAJE

-Asesinos inocentes 

-Extinction 

-Matar el tiempo 

-Requisitos para ser una persona normal

SONIDO 
-A cambio de nada 

-Asesinos inocentes

-Extinction 

-Hablar

EFECTOS ESPECIALES

-Extinction 

-Casa al asesino (The Gunman)

-Tiempo sin aire
-Rey gitano

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CUT BANK "la estrecha línea de la tensión"

Se estrena en la cartelera estival española "Cut Bank" thriller que supone el debut en el cine de Matt Shakman, director de numerosos capítulos de series como "House", "Mad Men", "The Good Wife" o "Colgados en California", entre otras y protagonizada por un enorme elenco de actores entre los que se incluyen Liam Hemsworth, John Malkovich, Bruce Dern y Billy Bob Thornton.

Dwayne McClaren (Liam Hemsworth) es un joven que vive en Cut Bank y su único deseo es escapar de la vida rural junto a su novia Cassandra (Teresa Palmer). Sin embargo, mientras los dos jóvenes pasan una tarde ven cómo el cartero de la zona es asesinado y se verán envueltos en una investigación policial que supondrá una cacería humana para varias personas implicadas en el crimen.

Nada más comenzar la película uno de los protagonistas de cruza en su camioneta el cartel de entrada de "Cut Bank", el pueblo donde se desarrolla y da nombre a la película en cuestión. Dicho cartel anuncia que está ante el punto más frío del país. Algo que puede caracterizar lo que va a definir gran parte de la película y sus personajes. En un lugar árido, frío de ambiente a pesar de desarrollarse en verano y donde nadie es lo que parece, se mueven los protagonistas de esta historia coral.

Matt Shakman construye un relato en el que muestra una américa rural con sus propias leyes y ritmo pausado, el mismo que imprime a la película para ir desengranando poco a poco el misterio que esconde el asesinato del que gira el argumento de la película. Sin embargo, las cartas se muestran demasiado rápido y la historia da un giro convirtiéndose en una cacería humana y una huida sin mirar atrás de su principal protagonista, Liam Hemsworth. Dicho giro supone una acertada salida a un argumento que le falta algo de ingenio para justificar una película de hora y media, pero que por lo tanto necesitaba de la garra, desasosiego y claustrofobia que finalmente no se puede observar en "Cut Bank".

A medio camino entre el thriller y la comedia negra, nos presenta a un conjunto de personajes que se juegan su rol en esa américa profunda y que van encontrándose sin querer en torno a una historia en la que su director ha querido contar algo más que una historia de asesinatos, sino que nos muestra a unas personas encerradas en un ambiente hostil. Unas han aceptado con resignación esa vida a la que se han adaptado y otras como sus jóvenes protagonistas luchan de la manera que sea por salir.

Sin embargo, este punto en el que intenta incidir su director queda eclipsado por una dirección tediosa y lastrada de lugares comunes de este tipo de cine y por una persecución que ocupa la mitad final de la película en la que su cazador resulta excesivamente caricaturesco y en ningún momento se siente esa tensión que merecía el relato.

Una película de buenas intenciones que intenta mostrar la reacción de los habitantes de un tranquilo pueblo ante los primeros asesinatos vistos nunca en él, que sin embargo sólo lo sostiene el buen hacer de sus actores que intentan dar peso a unos personajes que pululan por un guión irregular y que en el fondo no parece que tenga tanto que contar.

+ No llega a tomarse excesivamente en serio a sí misma.

- Un guión excesivamente irregular.

PUNTUACIÓN TOTAL: *  *

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SUITE FRANCESA "algunos hombres buenos"

Estrenamos la Sección Cine de Veranos con la coproducción europea "Suite Francesa" que hemos podido disfrutar en un cine al aire libre donde se programan películas en pases dobles que han sido estrenadas durante la última temporada.

La película se estrenó el pasado ocho de mayo y adapta la novela de la escritora judía Iréne Némirovsky que ha permanecido oculto hasta 2004 que se publicó y tras el gran éxito de ventas ha sido adaptado al cine por el director Saul Dibb ("La Duquesa").

 La historia se sucede durante la ocupación de Francia por parte de los nazi en la Segunda Guerra Mundial, concretamente en un pequeño pueblo en el que vive una joven esposa (Michelle Williams) con su suegra (Kristin Scott Thomas) a la espera que el marido de la primera regrese de la guerra. Sin embargo, con la invasión alemana del pueblo han de alojar a un teniente alemán (Matthias Schoenaerts), un misterioso soldado que toca una envolvente música al piano y poco a poco hará que la joven esposa acabe enamorándose de él, con lo que ello conlleve.

Varios años después de estrenar "La Duquesa", película de época protagonizada por Keira Knightley que ganó el Oscar al Mejor Vestuario, Saul Dibb resulta ser el encargado de adaptar y llevar el espíritu de Iréne Némirovsky al cine. Difícil tarea la de adentrarse otra vez un género como el de la Segunda Guerra Mundial, del que parece que ya se ha contado todo. Sin embargo, realizando un paralelismo con su anterior película no resulta extraña la decisión de que Dibb se hiciera cargo de la producción. Como en aquella una mujer rodeada de un mundo de hombres debe romper las reglas de lo establecido y tomar las riendas de su vida para poder sobrevivir.

"Suite Francesa" supone una delicada y acertada mirada al conflicto bélico a través de personas que ni fueron soldados, generales, espías o personajes relevantes de dicha época, sino personas corrientes como campesinos que tuvieron que sufrir el asedio nazi. En este caso sigue los pasos de un acomodada esposa que tiene que lidiar entre el odio a su adversario y la pasión que siente por uno de ellos, que no resulta ser la maldad personificada. Más allá de los  más que notables logros artísticos como su fotografía, vestuario y dirección artística la película plantea cuestiones que seguramente en la obra original sean más fáciles de desarrollar y que en la película de Saul Dibb sea el espectador quien tenga que extraer dichas reflexiones a través del desarrollo de la historia.

Al igual que en "El Lector", tanto el libro de Bernhard Schlink como en la película de Stephen Daldry, plantea una cuestión interesante como la de poder ver más allá del odio la bondad de las personas, en descubrir que no todo es blanco ni negro, ni buenos ni malos. Además, en este camino el director nos hace ver a través de la voz en off de su protagonista que dicho descubrimiento supone una camino que no aporta estabilidad, sino ver cómo los cimientos construidos por uno mismo se tambalean.

Seguramente "Suite Francesa" pueda resulta excesivamente academicista y conformista, debido a que su director sigue pecando en lo mismo que su anterior película y la historia clama a gritos un poco más de riesgo y ambición, pero supone un interesante acercamiento a la Segunda Guerra Mundial, que no quedará a la altura de grandes filmes que han retratado la época nazi, pero que al igual que su protagonista con la melodía que toca el teniente francés, resulta en momento hipnótica y se merece una más que merecida palmada en la espalda a su director.

+ La hipnótica y envolvente música de Rael Jones
- Su falta de riesgo

PUNTUACIÓN TOTAL: *  *  * y 1/2

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EL SECRETO DE ADALINE "el pequeño paso del tiempo"

El fin de semana pasado se estrenó el drama romántico con tintes fantásticos "El Secreto de Adaline" de Lee Toland Krieger protagonizada por Blake Lively conocida por su papel en la serie para adolescentes "Gossip Girls" y contando con la intervención de Harrison Ford.

Adaline Bowman (Blake Lively) es una mujer de veintinueve años que nació a principios del siglo XX que tras un accidente de coche adquiere la capacidad de no envejecer. Tras una larga vida de más ochenta años huyendo y cambiando de identidad conoce a Ellis Jones (Michiel Huisman), un hombre que le hará replantearse la continua huida en la que ha convertido su vida.

En los créditos de "El Secreto de Adaline" podemos encontrar a J. Mills Goodloe, uno de los autores guionistas de la película y de otras como "Lo Mejor de Mí", película romántica basada en las novelas de Nicholas Sparks, uno de los escritores más adaptados por el celuloide contando entre sus éxitos "Querido John" o "El Diario de Noa". Algunas de las características de este cine se puede observar en la película de Krieger: una historia de amor, tiempos pasados, flashbacks y algo de dramatismo. Sin embargo, "El Secreto de Adaline" se aleja de aquellas y toma distancia en la manera en que lleva a cabo su historia con grandes dosis de delicadeza y sobre todo el trasfondo que en la gran parte de su metraje intenta transmitir.

El aroma de una reflexión sobre el paso del tiempo tanto físico como interno, la belleza o afrontar las edades de la vida. Esas edades de las que el título habla y que en su traducción al español han sido omitidas. Plantea cuestiones interesante como esos momentos importantes de la vida en el que se cruzan determinadas personas y van forjando y marcando a cada uno. Sin embargo, ¿qué ocurriría si nunca se envejeciera? Estaríamos abocados a una continua repetición que al igual que la protagonista nos acabaría por conducir a una apática y melancólica existencia donde pesarían más los recuerdos, una vida con excesivo pasado y a pesar del futuro una poca trascendente existencia.

Esta mezcla de géneros entre el drama, lo romántico y el thriller fantástico convierten a la hermana pequeña de "El Curioso Caso de Benjamin Button" en una más que interesante película sobre el paso del tiempo en la que su magnífica factura técnica desde la fotografía hasta el vestuario hacen que se le perdonen algunos fallos como el haber desaprovechado la oportunidad de meter cierto contenido histórico por las décadas por las que va pasando su protagonista, algo que era uno de los puntos fuertes de la película de David Fincher.

Para adentrarse en la piel de la vampírica protagonista el director ha dado la oportunidad de lucirse a Blake Lively que en su primer gran papel como protagonista demuestra poseer la suficiente fuerza dramática que transmite a través de su voz quebraza y mirada frágil.

+ La combinación de fortaleza y fragilidad de su protagonista.
- Desaprovecha la oportunidad de rememorar hechos significativos de la reciente historia americana.

PUNTUACIÓN TOTAL:  ★ ★ ★ y 1/2 

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