¿Quién representará a España en los OSCAR?

Mañana 29 de septiembre se desvelará qué película española representará a España en la próxima gala de los Oscar. Este año la lucha está entre "Felices 140" de Gracia Querejeta, "Loreak" de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga y "Magical Girl" de Carlos Vermut.
Cuatro directores con tres estilos diferentes, tres apasionantes historias de las cuales sólo una será quien intente colarse entre las nominadas a los Oscar.

¿CUÁL ES LA MEJOR? 
Dejando de la subjetividades, "Magical Girl" de Carlos Vermut es sin duda la mejor películas de las tres finalistas, la más redonda y con mejor acabado.

¿CUÁL SERÍA LA MEJOR OPCIÓN?
La duda está entre "Loreak" y "Magical Girl", puede que en su pequeña dimensión se parecieran; sin embargo, seguramente "Loreak" sería una gran candidata. Punto fuertes son la novedad de ser la primera película en euskera que fuera seleccionada, su historia local pero a la vez tan universal, la combinación de misterio y drama delicado. 

¿CUÁL ES LA MÁS TRANSGRESORA?
"Magical Girl" puede dejar completamente alucinados a los académicos americanos: humor muy negro, padre desesperado que se convierte en un demonio, antiheroína al más puro estilo femme fatale, violencia, asesinato y una reflexión a la crisis económica. ¿Quién sabe? Puede que sea lo que buscaban en Hollywood.

¿CUÁL ES LA OPCIÓN MÁS CLÁSICA?
"Felices 140" es una película correcta, no llega a ser notable, a pesar de tener alguna que otra buena idea y un guión bastante inteligente. Es una película que no sería un riesgo, pero esa es la baza que debería jugar la Academia, arriesgarse y no ofrecer algo que ya hayan visto en Hollywood mil veces, que sin lugar a dudas es "Felices 140".

¿CUÁL HA TENIDO MÁS PRESENCIA EN FESTIVALES?
Este es un apartado importante, haber pasado por Cannes, Berlín, Venecia y no tanto por San Sebastián. Ninguna de las tres lo ha hecho en los tres más importantes, aunque "Loreak" y "Magical Girl" triunfaron en San Sebastián, la segunda con la Concha de Oro y la primera con la crítica  el público. La relevancia de los festivales no es sólo el premio recibido, sino que se haya hablado de la película "gratis" meses previos sin que pille a los académicos de sorpresa, antes incluso de que vean las más de ochenta películas que se presentan ya tienen a sus favoritas sólo de lo que han escuchado durante el año.

¿CUÁL HA TENIDO MÁS PRESENCIA EN FESTIVALES 2.0?
Desde hace mucho tiempo se viene diciendo por las redes o en páginas que "Loreak" ha participado en más festivales que "Magical Girl". Ésto no es así, la primera ha estado presente en alrededor de diez y "Magical Girl" en unos veinticinco, aunque puede que la película vasco haya tenido más relevancia en su paso en alguno como el de Tokyo, Palm Springs, Londres y Seattle. "Felices 140" no es carne de festival y no ha participado en ninguno de momento.

¿CUÁL HA TENIDO MÁS ÉXITO?
Aquí gana Gracia Querejeta que su "Felices 140" ha recaudado 934.000€, siendo vista por casi 153.000 personas, datos nada despreciables para los tiempos que corren, aunque tampoco se puede considerar un éxito. "Loreak"  recaudó 240.000€ a través de 44.000 espectadores y "Magical Girl" 256.000€ con 53.000 espectadores. Podría condicionar y ser visto como que las películas no han recibido el apoyo del público por alguna razón.

¿CUÁL HA RECIBIDO MÁS PREMIOS?
"Loreak" fue la gran sorpresa de la temporada de premios, colándose poco a poco hasta que fue una de las cinco finalistas en los Goya, donde a pesar de todo sólo estuvo nominada a tres. Destacar su premio en el Festival de Palm Springs, algo que allí tendrán más presente y en cuenta que los premios Goya. "Magical Girl" ha contado con más nominaciones, pero en los Goya fue menospreciada y sólo ganó al de mejor actriz para Bárbara Lennie. No podemos olvidar que fue la gran ganadora del Festival San Sebastián, un festival que no tienen tan presente como Cannes o Venecia pero que si se publicita bien puede ser un punto muy fuerte. A "Felices 140" no le ha dado tiempo a ganar premiso todavía por su estreno en primavera, temporada alejada de premios.

¿CUÁL GANARÁ?
Creemos que finalmente será "Magical Girl" de Carlos Vermut la que viaje hasta Estados Unidos. Una historia oscura, con violencia, grandes actuaciones, toque cómico y una estética muy característica que puede poner el punto de distinción europeo que muchas veces buscan los americanos

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FESTIVAL SAN SEBASTIAN 2015 PALMARÉS: "Darín y Cámara triunfan en un descafeinado Palmarés"

Un año más damos por finzalizado el Festival de San Sebastián y para poder cerrarlo no puede ser de otra forma que entregando los premios del Palmarés, porque al fin y al cabo es un certamen y "la lucha" entre las películas que han participado en él debe quedar reflejada conociendo cuáles han sido las mejores películas según el criterio del jurado.

Ahora nos toca hacer reflexión y analizar el Palmarés en un año en el que tenemos que confesar que el nivel de la Sección Oficial ha estado muy bajo, con tres o cuatro películas notables, y la mayoría de las demás son obras que bien pueden pasar por el aprobado ajustado, pero que no pasan el nivel que se le presupone a uno de los cinco mejores festivales a nivel internacional. Además, destacar cómo una película como "La Novia" de Paula Ortíz no ha estado presente en la Sección Oficial, hubiera elevado grandiosamente el nivel de ésta.

El cine español ha estado presente en gran parte del palmarés, destacando la Concha de Plata ex aequo  para Javier Cámara y Ricardo Darín por su excelente trabajo en la sensible, profunda y divertida "Truman" de Cesc Gay. Otros reconocimientos han sido para la actriz cubana Yordanka Ariosa que en su casi debut con "El Rey de la Habana" sorprende a la prensa, pero meditándolo es un premio bastante merecido para un papel complicado, en el que recrea una Carmen al más puro estilo cubano y la convierte desde ya en una de las favoritas al Goya Revelación. Era un año complicado para elegir premios en las categorías interpretativas debido a que a pesar de contar con Tom Hiddleston con "High Rise" o los finalmente triunfadores, no ha sido un año de películas con actuaciones chocantes. En su categoría hermana a mejor actriz había quién pensaba que Ellen Page o Julianne Moore podrían irse a casa con premio, tal y como creemos, su película "Freeheld" justifica su presencia casi en el San Sebastián por la interpretación de ambas actrices.

Por lo demás, un palmarés repartido entre películas irregulares, algunas mediocres, que cierra una edición que no pasará a la historia del festival y debería ser punto de inflexión para reflexionar de cara a futuras ediciones qué películas deberían participar.
El cine galo está presente entre los ganadores con la poco estimulante "Les Chevaliers Blancs" de Joachim Laffose que se hace sorprendentemente con la Concha a la mejor dirección, dejando de lado otros trabajos con mejor resultado como "High Rise" o la no tan valorada por cierta parte de la prensa "Eva no Duerme" en la que Pablo Trapero hace un ejercicio de estilo mucho más valorable que el de un Lafosse que no ha atinado tanto como en anteriores trabajo, a pesar de las buenas intenciones de la película.

Otra de las sorpresas ha sido la positiva valoración del jurado a "Evolution" de Lucile Hadzihalilovic, una de las peores películas de la Sección Oficial y de todo el festival, que sin embargo ha recibido el Premio Especial del Jurado, junto al de Mejor Fotografía que sí es merecido.

En fin, un palmarés repartido entre varias de sus películas que nos hace suponer que el jurado lo ha tenido difícil a la hora de premiar. Aunque, al fin y al cabo esto es una competición subjetiva y nunca puede llover a gusto de todos.

PALMARÉS COMPLETO

Concha de Oro: "Sparrows" de Rúnar Rúnarsson.
Premio Especial del Jurado: "Evolution" de Lucile Hadzihalilovic.
Concha de Plata al Mejor Director: "Les Chevaliers Blancs" de Joachim Lafosse.
Concha de Plata a la Mejor Actriz: Yordanka Ariosa por "El rey de La Habana".
Concha de Plata al mejor actor: Ricardo Darín y Javier Cámara por "Truman".
Mención especial del Jurado: "El apóstata" de Federico Veiroj.
Premio Mejor Guión: "21 nuits avec Pattie".
Premio Mejor Fotografía: "Evolution".
Premio Nuevos Directores Kutxabank: "Le Nouveau", mención especial para "Drifters" y "La Vida Sexual de las Plantas".
Premio Horizontes Latinos: "Paulina" de Santiago Mitre, mención especial "Desde Allá" y "Te prometo Aranquía".
Premio del Público: "Nuestra Hermana Pequeña" de Hirokazu Kore-eda.

Premio del Público a la Mejor Película Europea: "Mountains May Depart" de Jia Zhang-ke.
Premio FIPRESCI: "El Apóstata" de Federico Veiroj.

Premio de la Juventud: "Paulina" de Santiago Mitre.
Premio Cine en Construcción: "Era el Hotel Cambridge" de Eliane Caffé.
Premio Irizar del Cine Vasco: "Amama" de Asier Altuna.
Premio Feroz Zinemaldia 2015: "Truman" de Cesc Gay.

Premio Otra mirada TVE: "Paulina" de Santiago Mitre.
Premio Cooperación Española: "La tierra y la sombra" de César Augusto Acevedo.
Premio Sebastiane: "Freeheld" de Peter Sollett.

Premio Donantes de Sangre a la Solidaridad: "Freeheld" de Peter Sollett.

Premio Signis: "Moira" de Levan Tutberidze, mención especial "Amama" de Asier Altuna.

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FESTIVAL SAN SEBASTIÁN 2015 "los hermanos Almodóvar aterrizan con su CLAN en Donosti"

El festival va llegando a su término y para nosotros más aún porque por motivos personales nos perderemos jornada y media, es decir que el viernes por la tarde dejaremos atrás el festival y todas las películas que hemos visto. Pero, antes de ponernos nostágicos, esto no ha acabado y nos toca contar qué hemos visto el jueves. Un día en el que nos hemos centrado más en la Sección Perlas, una maravilla este año y sólo hemos visto una película de la Sección Oficial, que está siendo muy flojo.
En nuestro planning del día hemos tenido que decidirnos si ver la húngara "Son of Saul" que participó en Cannes o acudir a la cita de la Sección Oficial con la china "Back to the North". Finalmente ganó la húngara y nos alegramos, parece ser que la china es una película regular de la que apenas destacan el resto de compañeros su fotografía.

¿QUÉ HEMOS VISTO HOY?

LES CHEVALIERS BLANCS (LOS CABALLEROS BLANCOS) de Joachim Lafosse.

Primera hora de la mañana, asistimos como viene siendo ya una rutina al Teatro Victoria Eugenia a ver este drama belga que se sitúa en Sudan y tiene como argumento el escándalo de las ONG's que los métodos en su ayuda a niños huérfanos quedaba un poco al margen de la legalidad.

"Les chevaliers Blancs" es una película de buenas intenciones que intenta adentrarse en el día a día de una ONG, a la vez que mostrar el difícil situación que vive el país, así como mostrar la cara menos amable de un país sin leyes. Sin embargo, todo ese esfuerzo se queda en el aire debido a un guión y una dirección que se muestra distante; muestra el horror y el drama, pero de lejos, no profundiza, no busca pregunta y menos aún respuestas. Al igual que el personaje de la periodista que acompaña a los voluntarios, planta su cámara y cree que mostrando la realidad tal cual es será suficiente para hacer reflexionar al espectador. Uno claro que reflexiona y piensa, porque no es de piedra, pero también consigue ese efecto un telediario y no por tanto lo calificamos como cine.

Una película bien fotografiada, con unos actores metidos en el papel, pero que más allá de su corrección formal no logra que se mueva algo dentro de nosotros gracias o debido al resultado de la película. En un año tan flojo y sin una clara favorita, éste bien podría ser el tipo de cine que un jurado premiara, esperemos que no.

+  Su fotografía.
- En el fondo resulta fría y calculadora.

PUNTUACIÓN TOTAL: 5,25/10

SECCIÓN PERLAS

EL CLAN de Pablo Trapero.

Coproducción hispanoargentina que al igual que ocurrió con "Relatos Salvajes" los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar se encuentran detrás como productores. Había mucha expectación por ver la película que está arrasando en Argentina y posiblemente se convierta en una de las mejores obras del año.

"El Clan" nos lleva a la Argentina de los años ochenta donde una aparente familia normal esconde un secreto, son una especie de mafia o el pequeño clan del título que se dedica a realizar secuestros a cambio de dinero, teniendo el beneplácito y protección en algunos casos de los militares.

Historia de familia metida en asuntos turbios, violencia y ambición que está narrada con un pulso impresionante, consiguiendo tener al espectador agarrado a la butaca durante todo su metraje gracias al buen hacer de un director. Pablo Tripero demuestra que toda historia de familias mafiosas no sólo ha de apoyarse en la correción de sus imágenes, en el desarrollo de los planes delictivos, sino que más allá de todo esto visto en decenas de películas del género, tiene que existir algo que de profundidad al conjunto. Este algo es la relación que se establece en la familia del clan y sobre todo a la del padre y cabeza del conjunto con su hijo, protagonista también de la película.

Esta relación paterno filial es uno de los puntos fuertes de la familia que sirven de vehículo para desarrollar temas como la lealtad y la sangre, tema espinoso que sobrevuela durante toda la película. Gracias a un guión ingenioso y al pulso narrativo de Trapero, consigue nivelar el mejor cine de mafia con el drama y algún punto de comedia, sobre todo debido a la genial complicidad de los actores y un enorme Guillermo Francella, que por momentos pasa de mostrar su cara más amable a representar la cara del diablo.

+ Su vibrante pulso narrativo.
- Puede que le falte poner en antecedentes para conocer mejor a la familia.

PUNTUACIÓN TOTAL; 7,75/10

EL HIJO DE SAÚL (SON OF SAUL) de Lászlò Nemes.

Muy comentada desde su paso por el pasado Festival de Cannes, donde ganó entre otros el Gran Premio del Jurado, esta historia de la Segunda Guerra Mundial y los campos de concentración era uno de los platos fuertes del día.

La película nos presentaun argumento simple en el que un prisionero húngaro en un campo de concentración busca un rabino para enterrar a un chico que supuestamente es su hijo a la vez que contribuirá a un botín para escapar de los nazis antes de que acaben con ellos.

Rodada con cámara en mano a través de unos espectaculares planos secuencias que van siguiendo la pista y el camino del protagonista en su recorrido por el más terrorífico infierno, de esta forma Làszlò Nemes hace partícipe al público y lo transporta al propio campo de concentración como si de una personaje más de la historia se tratara. Alejado de todo tipo de artificios y limita los recursos estéticos a tan solo la fotografía, el sonido y la ambientación, consiguiendo de esta forma lograr un sentido de objetiva realidad para vivir toda una angustiosa y terrorífica experiencia.

"El Hijo de Caín" no será una película para todos los gustos, quien busque el correcto academicismo al que nos han acostumbrado a observar este malísimo periodo de la historia, no se encontrará en su película. Sin embargo, quien busque un enfoque diferente y se deje llevar por un sentimiento sacado de las mismas entrañas del director y abra su mente para poder removerse de dolor ante la pantalla, ésta sí que es su película. No saldrás de la proyección diciendo que has disfrutado, pero por lo menos habrás estado un paso más cerca de saber lo que sintieron y experimentaron millones de personas y así reflexionar y evitar que nuestras generaciones caigan en los mismo y fatales errores.

+ Su planteamiento visual y la tierna mirada del protagonista.
- Apenas da respira al espectador.

PUNTUACIÓN TOTAL: 7,75/10

ESTRENOS ESPECIALES

Al finalizar la jornada estuvimos en la premiere de "Teresa" la última película de Jorge Dorado que ha sido realizada para televisión española para celebrar el quinientos centenario de Santa Teresa de Jesús. La película cuenta para poner cara a la escritora abulense a Marian Álvarez. Sin embargo, hoy no os vamos a hablar de ella. Como hoy solamente veremos una película y haremos entrevistas antes de coger el tren, creemos que en la crónica de mañana quedará mucho mejor nuestra experiencia con esta película.

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FESTIVAL SAN SEBASTIÁN 2015 "Paula Ortíz resucita a Lorca y habla desde el alma"

Y llegó el día, lo estábamos esperando con ganas y ansia desde hacía mucho tiempo. Puede incluso desde el mismo momento que se anunciara que Paula Ortíz adaptaría a Lorca, o seguramente desde que allá por 2012 descubriéramos una pequeña pero sorpredente película como era "De tu Ventana a la Mía". Es muy posible que desde ese día estuviéramos esperando el de hoy, el día que se ha presentado "La Novia" en la Sección Zabaltegui. Paula Ortíz llegó y triunfó.

¿QUÉ HEMOS VISTO?

SECCIÓN OFICIAL

LA NOVIA de Paula Ortíz.

Creemos que seguimos en shock en el momento que escribimos estas líneas, pero no queríamos que pasara mucho tiempo desde que la vimos hasta que nos pusimos delante de la pantalla del ordenador, para que el embrujo de Paula Ortíz y Lorca no se nos pasara.

"La Novia" adapta la obra del genial Federico García Lorca "Bodas de Sangre" y traslada su drama al desierto aragonés y lo que es más importante al mundo y terreno de Paula Ortíz. Fácil podría ser adaptar al genio, como muchos otros han hecho, pero difícil es lograr que incluso la obra original gane, que sume intensidad, que su lavado de cara sea capaz de convertir una obra con más de ochenta años en una película tan actual.

Paula Ortiz se mete en la piel de Lorca para adaptar su obra y ofrecer una película imaginativa, plagada de hermosas imágenes que consiguen hablar sin la necesidad de palabras, y que a través de sus silencios y una estimulante música de fondo se demuestra que la directora habla desde lo más profundo del alma para contarnos esta tragedia. La gran tragedia por excelencia, la lucha entre el amor seguro y la pasión más desgarradora, el honor y la obligación contra la fuerza del deseo y del propio destino. 

Todo esto y más es "La Novia", teatro que se convierte en poesía, poesía que da paso al cine, el cine que utiliza todos los recursos narrativos para trascender a los sentidos y producir un éxtasis sensorial que será todo un gozo para el espectador, en el que Paula Ortiz es capaz incluso de incluir a Leonard Cohen con su "Take this Waltz" en uno de los momentos cumbres de la película.

Para ello, Ortiz se basa de un guión inteligente genialmente adaptado que pone el verso y el diálogo en el momento justo, sin exceder en su utilización para apoyarse como hiciera en su debut en los aspectos técnicos y combinarlos para que tanto la fotografía, el montaje, la música y el sonido se conviertan en un personaje más, en ese silencioso pero a la vez ruidoso personaje que señala con el dedo la triste tragedia de esta novia consumida por el deseo escondido durante años.

Y como cuerpo y alma de esta película nos encontramos a la que será para siempre la mejor novia del drama de Lorca, una inmensa Inma Cuesta que parece que ha nacido para interpretar este personaje y en esta película, como si ningún papel anterior hubiera existido, nace y renace y a pesar de haberla visto en todos sus anteriores y grandes papeles nos sorprende y nos deja anonadados como si de un descubrimiento se tratara. Pone toda su energía en entrar en la piel de esta desdichada que a través de su mirada y lamentos construye la antiheroína perfecta para esta historia. No nos podemos olvidar del resto del elenco que secunda a lagenial protagonista, donde ninguno desmerece su trabajo y resultan todos espléndidos, desde la portentosa Luisa Gavasa hasta el cuerpo a cuerpo que conforman unos Álex García y Asier Etxeandía que consiguen justificar la locura de la novia.

+ Habla desde lo más profundo del alma
- El que no haya estado incluida en la Sección Oficial.

PUNTUACIÓN 9,25/10

FREEHELD de  Peter Sollet.

En esta crónica de hoy hemos empezado por el final con "La Novia", dejamos para más tarde la primera de la mañana "Moira" y os hablamos de la película de Peter Sollet, que realmente la hemos visto después del desastre que ha supuesto "Lejos del Mar". Todo tiene su explicación, tras ver el esperpento de Imanol Uribe hemos entrado a ver la película de la que ahora os estamos hablando y ha distorsionado un poco nuestra impresión final, es lo que ocurre al ver una mala película, que hace que las normalitas te parezcan incluso buenas.

La película de Peter Sollet está basada en un hecho real en el que una mujer enferma de cáncer luchó para que su pareja de hecho, otra mujer, recibiera la pensión cuando muriera. Sí, la película se desarrolla en Estados Unidos. Una historia del gusto del espectador americano, de superación, de lucha contra el sistema pero sin llegar nunca a radicalizarse, eso sólo ocurre en Europa. Rodada sin excesivo rara y gusto estamos ante una película emotiva y seguramente necesaria, a la que no se perdona el convencionalismo y el look de telefilme de domingo que se respira durante gran parte de la película, sobre todo en una primera y muy floja primera parte.

A pesar de ello, una vez establecido el drama la película va cogiendo vuelo y se puede disfrutar de una historia que no supondrá muchos quebraderos de cabeza al espectador y que conseguirá sacarle una lágrima a más de uno. Cuenta con su mayor aliciente la interpretación de sus actores, una Julianne Moore que se está especializando en estos personajes, que está muy bien y sobre todo una inmensa Ellen Page que se come al resto del reparto y tiene el mejor papel de todos, una pena que a pesar de sus buenas interpretaciones no tengan ninguna química y en ningún momento nos creamos que puedan ser pareja.

+ Ellen Page, sin lugar a dudas.
- Un guión de manual, una dirección en piloto automático.

PUNTUACIÓN TOTAL: 5,75/10

MORIA de Levan Tutberidze.

Desde Georgia nos llegaba la película "Moira", un drama que cuenta la historia de un joven que sale de la cárcel tras estar encerrado cinco años y busca rehacer de nuevo su vida en su pueblo, junto a su familia. Historia de segundas oportunidades, con buenas intenciones, que muestra el día a día de una familia humilde con sus propios dramas, un padre en silla de ruedas, un hermano que no es aceptado por la familia de su novia y una madre que huyó a Grecia para ganarse la vida como cantante.

La historia que propone Levan Tutberidze supone una historia de redención tratada de forma correcta y que en ningún momento resulta aburrida, a pesar de que tampoco llega a ser una historia apasionante, pero se agradece el intento del director a la hora de abordar el drama familiar sin caer en maniqueísmos ni de golpear al espectador en exceso recreándose en las situaciones límites.

Rodada de una manera pausada, que no lenta, "Moira" puede presentar algún que otro apunte interesante y nos habla de la fuerza redentora en la unión familiar y en el destino dictado de las personas, mito griego que da nombre a la película de Tutberidze. Sin embargo, los puntos fuertes de la película no llegan a la notoriedad debido a una historia que en el fondo hemos visto muchas veces en otros dramas de multitud de cinematografías alrededor del mundo, hecho que hará que se borre rápidamente de la retina y la memoria del espectador.

+ Tiene un mensaje que se aprecia.
- No aporta nada nuevo.

PUNTUACIÓN TOTAL: 5,75/10

MOUNTAINS MAY DEPART de Jia Zhangke.

Jia Zhangke aterriza en el Festival de San Sebastián y podemos ver su última película en la Sección Perlas, que este año supera con creces a la Sección Oficial. "Montains May Depart" formo parte de la Sección Oficial del pasado Festival de Cannes, optando a la Palma de Oro, aunque finalmente no consiguió el ansiado premio.

La película comienza en la China de finales del siglo XX y nos muestra la historia de dos chicos y una chica a lo largo de los años, llegando hasta un futurista 2025. Comienza como una "típica" historia de triángulo amoroso, pero pasado éste primer acto, Jia Zhangke se las ingenia para narrar un cuento sobre el amor y sus consecuencias en el que cada uno de los tres personajes va dando paso al siguiente y de esta forma se van sucediendo los tres actos que conforman la película.

"Mountains May Depart" es una película narrada con mucho talento, imaginación y que habla de sentimientos y los lazos de familia desde el corazón, sin engañar, siendo transparente y honesta, a la vez que nos deja la reflexión de la incomunicación del lenguaje como manera de olvidar a amar a las otras personas.

+ Su sutileza a la hora de abordar los personajes y la historia.
- Uno de los personajes principales desaparece de la historia y no se vuelve a saber de él.

PUNTUACIÓN TOTAL: 7,75/10

LEJOS DEL MAR de Imanol Uribe

En un día que se puede decir que no ha estado nada mal, comparado con el desastre de los anteriores, hemos visto no solo la mejor película del Festival como ha sido "La Novia", sino también la peor de esta edición, la vuelta al cine de Uribe tras la nada despreciable "Miel de Naranjas".

"Lejos del Mar" es una película caprichosa que cree que el mero hecho de su planteamiento hará de ella una buena película, además que se le ve de lejos su intención de provocar, pero se le olvida que a este espectador hace falta mucho para provocarlo después de tanto cine a las espaldas y que la hija de una asesinado por ETA que se enamora del asesino de su padre tampoco nos escandaliza.

Como os hemos dicho, Uribe plantea el drama y lleva el síndrome de Estocolmo hasta las últimas consecuencias y hacia su terreno. Habrá quién piense que lo que nos desagrada es la historia, pero se equivocaría. Nos parece interesante el planteamiento, ¿quién se podría enamorar del diablo? 
El problema de "Lejos del Mar" es que a los 45 minutos de metraje miramos el reloj y todavía no ha comenzado la película, no se ha descubierto de qué trata y una cosa es hacer una buena presentación de personaes y situación y otra es esperar casi una hora. Además, que cuando estalla el conflicto éste es tratado de la forma más burda posible, torpemente y con una dirección lastrada por un guión en el que las escenas y los diálogos resultan poco creíbles, sin tener en cuenta que muestra los personajes más de cartón piedra que haya visto el cine en mucho tiempo.

Algo raro pasa cuando en un drama de una supuesta intensidad como ésta el público se ríe, pero no risa nerviosa por la incomodidad de sus imágenes, que en ningún momento lo son, sino por la incredulidad de lo que ven sus ojos. Ni las buenas actuaciones de Elena Anaya, Eduard Fernández y el siempre reivindicable Ignacio Mateos consiguen salvar la película, un filme que pretende levantar ampollas y que lo única que produce es lo peor que le puede ocurrir al espectador, aburrimiento.

+ El planteamiento era interesante.
- Unos de los peores diálogos que se hayan visto en el cine español reciente.

PUNTUACIÓN TOTAL: 3/10 

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FESTIVAL SAN SEBASTIÁN 2015 "Villaronga, víctima de sus propios éxitos y excesos"

Después de un fin de semana de sol y más o menos buen tiempo del norte, llegó la lluvia y el vendaval, algo que tampoco importa cuando estás metido en el cine durante más de doce horas diarias. Y mientras pasan estas horas esperamos que alguna de las películas que vemos nos emocione, logre tocarnos de alguna manera, algo que tenemos que confesar no está ocurriendo en exceso este año en el Festival de San Sebastián.

¿QUÉ HEMOS VISTO HOY?

SECCIÓN OFICIAL

EL REY DE LA HABANA de Agustí Villaronga.

Al igual que ayer comenzaremos la crónica por la última película que hemos visto, dado que creemos que es la que más ruido ha generado y la más relevante del día. Os hablamos de "El Rey de la Habana", la vuelta al cine de Agustí Villaronga después de triunfar con la fantástica "Pa Negre".

El director catalán acude otra vez al Festival que encumbró su anterior película adaptando la novela de Pedro Juan Gutiérrez que se desarrolla en el "periodo especial" de la Cuba de los años noventa. Allí, un joven Reynaldo intentará sobrevivir a una Habana pobre, corrompida y llena de miseria a través de hurtos, triquiñuelas y sexo.

La película de Villaronga está contada como si de una historia de Dickens se tratara y nos presenta a un antihéroe que hará todo lo que sea para sacarse las castañas del fuego, para ello se encuentra en su camino a dos mujeres, una que le llevará por el camino de la amargura y la otra, mujer a medias le ayudará en todas su penurias.

"El Rey de la Habana" es una película que se puede ver, no llega a ser notable debido a sus excesos y en que no acaba de encontrar el el género  en el que se mueve. Sin embargo, en sus poco más de dos horas podemos ver más de un momento interesante, con apunte que puede ser disfrutado, a la vez que retrata de forma muy realista una Cuba desolada en el que el sexo y el vicio están a la orden del día para conseguir todo lo que no logran alcanzar sus habitantes de manera normal. Aquí es precisamente donde acierta y donde peca la película de Villaronga; por un lado muestra la forma en que sus protagonistas utilizan su cuerpo y hace reflexionar sobre la situación extrema a la que hay que llegar para hacer eso, pero por el otro el director no es precisamente muy sutil a la hora de abordar las escenas de sexo, que se antojan demasiadas, excesivas y en algún momento innecesarias, otras no y sirven de vehículo para entrar en la psique de los protagonistas, pero la locura que pretende mostrar Villaronga no hacen más que sea víctima de sus propios éxitos.

"El Rey de la Habana" es una película que narra los descensos a los infiernos de un pobre diablo en el que como si de una tragedia griega se tratara y con la sombra del mito de Carmen que asoma constantemente, sus protagonistas viven una pasión envenenada en la Habana más sucia que se haya retratado en el cine.

+ Su gran dirección artística trasporta a La Habana de los noventa.
- Sus excesos se pagan muy caros.


PUNTUACIÓN TOTAL: 6,5/10

EL CHICO Y LA BESTIA de Mamoru Hosada.

Volviendo a orden en que hemos visto las películas del día, la jornada ha comenzado con la que ha supuesto como primera película de animación que se programa en la Sección Oficial en toda la historia del festival. Ya simplemente por este hecho sea tenida en consideración y alabar la valentía del equipo seleccionar de películas por incluirla.

Más allá de aplaudir esta decisión hemos de decir que no "compramos" la película del director de "La Chica que saltaba a través del Tiempo" y no llegamos a empatizar con la historia de iniciación que narra la historia de un niño que atraviesa al mundo de las bestias y es apadrinado por una de ellas y entrenado durante años para ser un gran espadachín.

Historia de iniciación con muy buen corazón y mensaje de fondo, con la eterna lucha entre el bien y el mal que caracteriza el anime, pero que más allá de sus imágenes bonitas y bien dibujadas nos encontramos ante una historia plana, con personajes que en general gozan de poco interés y con un desarrollo ya visto tanto en este tipo de cine como en películas de acción real. "El Chico y la Bestia" es una película que no es mala, pero precisamente sufre de algo casi peor, ser fácilmente olvidable después de su visionado, que hará sobre todo las delicias a los amantes de cualquier película de este género.

+ Algunas imágenes parecen casi reales.
- Su historia lineal.

PUNTUACIÓN TOTAL: 5,5/10

EL APÓSTATA de Federico Veiroj.

Una de las películas más esperadas por nosotros y gran parte de la prensa, seguramente por el recuerdo que teníamos de la casi obra maestra "Magical Girl", puede que fuera por su temática o estética. Sin embargo, para nuestra decepción no se acerca para nada a aquella y salimos de la sala bastante defraudados.

La película comienza de manera bastante potente, mostrando un personaje principal muy peculiar que se empeña en "apostatar", es decir, salirse de la Iglesia sea como sea y que su partida de bautismo sea borrada, además de contar en sus primeras escenas con unos diálogos divertidos e ingeniosos. A pesar de su buen arranque Veiroj no logra mantener el nivel durante toda la película o simplemente no sabemos nosotros hacia dónde quiere derivar ésta y ni su humor, diálogos y situaciones consiguen que entremos en su juego. Y es precisamente ese irreverencia de la que quiere hacer gala la que juega en contra del propio mensaje de la película debido a que quiere transgredir pero lo hace a medias, haciéndonos pensar que si se hace, se hace hasta el final, no con medias tintas

+ Su arranque.
- Resulta más inocente de lo que pretende ser.

PUNTUACIÓN TOTAL: 5/10

SECCIÓN PERLAS

TAXI TÉHÈRAN de Jafar Panahi.

Hoy la Sección Perlas nos trae la ganadora del Oso de Oro del último Festival de Berlín, algo que como no, nos llamaba mucho la atención y no nos la podíamos perder. Panahi construye una historia que más que una película de ficción es una sucesión de testimonios de personas iraníes que se suben a un taxi conducido precisamente por el propio Panahi. 

De esta manera, los variopintos personajes mantendrán conversaciones entre ellos y el director que desgranaran parte de la situación tanto social como política de Irán. Muchos de estos testimonios son críticos y ello ha hecho que no haya conseguido estrenarse en su propio país.
"Taxi Téhèran" es una película arriesgada, valiente y necesaria, cine político que demuestra una vez más que el séptimo arte no solo es una máquina de entretenimiento, si no que puede ser un vehículo para el cambio social o por lo menos para la denuncia. A pesar de estas virtudes que van más allá de lo que es la película en sí, la película de Panahi será la menos cinematográfica de su carrera y la menos tanto estilizada como argumentalmente trabajada, algo que estamos seguros que no le importará dado que la intención de su realización no se encuentra en el entretenimiento, si no en la denuncia, pero que a uno como espectador puede llegar a ser demasiado denso y se echa de menos precisamente algo más de cine dentro del cine.

+ Su capacidad de denuncia.
- Se puede llegar a desconectar incluso con su mensaje.

PUNTUACIÓN TOTAL: 6,25/10

RANKING PELÍCULAS SECCIÓN OFICIAL

#1 High Rise 8,5
#2 Amama 8
#3 Truman 7,5
#4 Eva No Duerme 7
#5 El Re de la Habana 6,5
#6 21 Noches con Pattie 6,5
#7 Sunset Song 5,75
#8 El Niño y la Bestia 5,5
#9 Sparrows 5,25
#10 El Apóstata 5
#11 Mi Gran Noche 4,75
#12 Evolution 4

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FESTIVAL SAN SEBASTIÁN 2015 "Tom Hiddleston desata la violencia y el sexo con HIGH RISE"

La jornada del lunes ha sido larga y "dura"; larga porque hemos empezado a las nueve de la mañana y a las doce de la noche hemos dado por finalizada la jornada, y dura porque por mucho que nos guste ver cinco películas casi seguidas y si no todas son buenas puede resultar un poco cansado. Aunque como decimos "sarna con gusto no pica". Dado las horas en la que escribimos esta crónica y la gran cantidad de películas de las que tenemos que hablar, haremos un breve repaso de cada una de ellas.

¿QUÉ HEMOS VISTO?

SECCIÓN OFICIAL

Vamos a alterar el orden en que hemos visto cada una de las películas, para darle más importancia a "High Rise" de Ben Wheatley, que ha sido la película que más nos ha gustado de toda la jornada, pero que vimos en el pase para la prensa por la tarde.

HIGH RISE de Ben Wheatley.

Uno de los platos fuertes de la jornada y de la Sección Oficial, abalada por el buen recibimiento que ha tenido en el Festival de Toronto. La película adapta la novel de mismo nombre de Ballard que se publicó en los años setenta y se centra en un altísimo rascacielos donde existe una vida utópica al margen del resto de la sociedad,sin embargo todo no es lo que parece y el caos hará que la lucha entre las clases que existen se desate.

La película comienza con uno de los arranques más potentes del cine contemporáneo y aunque creíamos que no podría mantener el ritmo el resto del metraje, Ben Wheatley lo hace y ofrece una película visualmente impactante donde la violencia y el sexo se convierten en monedas de cambio. Habrá quien mire "High Rise" como un exceso, y sí lo es, pero es la película más valiente de una Sección Oficial bastante dormida en los laureles y es algo que se agradece, el ver algo diferente, estimulante y que te mantenga pegado a la butaca durante dos horas.

"High Rise" podrá verse como una película con segundas lecturas, la lucha de clases, el caos con la falta de abastecimiento, la lucha del capitalismo y otros órdenes como la anarquía. Pero, sobre todo la convierte en una gran película es la capacidad que tiene su director de mostrar unas de las imágenes más inquietantes y perturbadoras del cine actual, todo apoyado en una impecable y arriesgada factura técnica donde juega con todos sus elementos, desde el sonido a una música estridente y repetitiva a la vez que hipnótica, como sus imágenes.

+ Su total falta de filtros.

- Será amada y odiada a partes iguales (¿acaso es algo malo?).

PUNTUACIÓN TOTAL: 8,5/10

EVA NO DUERME de Pablo Agüero.

Otro ejemplo como hablábamos antes de "High Rise" de película que no pone de acuerdo a la prensa ni crítica. Hemos escuchado de todo al hablar de ella con otros compañeros, que si deslucía en la Sección Oficial o si era lo mejor de ella. Nosotros nos quedamos en una posición más intermedia, pero tirando hacia el buen sabor de boca.

Esta coproducción franco-hispano-argentina ficciona los hecho reales del secuestro y desaparición del cuerpo de Eva Perón durante años. A través de tres segmentos se narra el proceso de embalsamamiento, secuestr y transporte y finalmente el intento de recuperación con el secuestro y ejecución de un general de la dictadura en Argentina.

Rodada de manera bastante minimalista, apoyada en una constante voz en off y con una fotografía que juega con los claroscuros, "Eva no Duerme" supone una notable y estimulante película que recrea parte de la historia argentina más reciente de una manera no abordada hasta el momento. Sin ser un prodigio, con sus fallos e imperfecciones por lo menos resulta valiente y nos ofrece algún que otro momento de buen cine. El problema fundamental de esta coproducción es que no todos los segmentos están a la misma altura, siendo el último sublime con unos diálogos proféticos y el protagonizado por el embalsamador de Eva Perón, al que Imanol Arias da vida magistralmente, los más interesantes. Sin embargo, el segundo acto y protagonizado por el francés Denis Lavant se nos antoja caprichoso, excesivamente teatral y forzado e incluso innecesario.

+ La forma en que se apoya en todos los recursos para crear ambiente.

- Su segundo acto, muy flojo.

PUNTUACIÓN TOTAL: 7/10

ESTRENOS ESPECIALES

Volviendo a dar un salto, os hablamos ahora de la última película de la jornada debido a la relevancia que creemos que va a tener sobre todo en la jornada del martes.

EL DESCONOCIDO de Dani de la Torre.

Muchos y buenos comentarios habíamos escuchado del debut de Dani de la Torre desde que se presentara en Venecia, por lo que teníamos ganas de comprobar el resultado con nuestros ojos.

"El Desconocido" es puro cine de acción, comercial nunca lo olvidemos, pero con el toque europeo que caracteriza este tipo de producciones, donde los personajes gozan de más alma comparando el cine americano. La película pone el ojo en la crisis, concretamente en las estafas que se produjeron en los bancos, y enfrenta a un padre de familia a una situación límite como es una bomba en su coche con sus hijos dentro que estallará si no le da una alta suma de dinero a uno de esos estafados.

Dani de la Torre no engaña y nos ofrece un thriller de acción muy potente, con algunas de las mejores escenas rodadas en nuestro cine, con los medios que se disponen, construyendo a la vez un relato bastante verosímil y con unos personajes que no se antojan de cartón, que mejoran además con la ayuda de unos actores en estado de gracia, empezando por el siempre brillante Luis Tosar con sus miles de matices, pero destacando a un Javier Gutiérrez que se convierte en el auténtico dueño y amo de la función, está de Goya.

Bravo, por esta película inteligente y muy entretenida que demuestra que cuando queremos, y disponemos del dinero oportuno, sabemos rodar cualquier género que se nos antoje.

+ Una producción muy cuidada.

- Alguna situación que atenta contra las leyes de la física.

PUNTUACIÓN TOTAL: 7/10

SECCIÓN PERLAS

Hasta el momento no habíamos visto ninguna película de esta Sección, donde se proyentan algunas de las obras más destacadas de otros festivales o se estrenan algunas que por normas no pueden entrar en la Sección Oficial. Sin embargo, hoy hemos hecho los deberes y hemos visto dos de las que ahora os hablamos.

HITCHCOCK/TRUFFAUT de Kent Jones.

El libro en el que se basa la película "El Cine según Hichtcock" de Truffaut es un referente para cualquier estudiante de cine o comunicación audiovisual. Ahora, Kent Jones construye un documental a partir de ese libro en el que el director francés entrevistó durante ocho días al más mítico de los directores de la historia del cine, el rey del suspense.

La película pone imágenes y sobre todo voz a dicha entrevista, ofreciendo algo más como entrevistas de otros directores actuales de renombre que nos cuentan lo que ha supuesto tanto para ellos como para el cine la obra de Hichcock; entre ellos aparecen personalidades del séptimo arte como Martin Scorsese, Wes Anderson o Olivier Assayas, entre otros.

Un documental que respira cine por los cuatro costados, que ama el cine y sobre todo que no lo concibe sin la genial obra del inglés que consiguió rodar algunas de las mejores películas de la historia, a la vez que unió a público y crítica. "Hichcock/Truffaut" supone una película necesaria, docente y a la vez muy divertida que todo amante del cine debería rescatar y no perdérsela.

+ Humaniza la imagen de Hichcock.

- Acaba sabiendo a poco, con ese material daría para una serie.

PUNTUACIÓN TOTAL:6,75

TROIS SOUVENIRS DE MA JEUNESSE (TRES RECUERDOS DE MI JUEVENTUD) de Arnaud Desplechin.

Para finalizar nuestra crónica os hablamos de la última película del director de "Un Cuento de Navidad", que se pudo ver en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes.

La historia sigue a un Mathieu Almaric que recuerda su pasado a través de tres recuerdos, aunque realmente la película durante más de hora y media se centra en el último, su gran amor de juventud, la joven Esther.

"Trois Souvenirs de ma Jeunesse" comienza de manera que promete y nos entusiasma la manera en que se aborda la primera parte de la película, creyendo que su director podrá mantener el listón durante las casi dos horas de película. Sin embargo, todos los logros iniciales, tanto estéticos como argumentales acaban desapareciendo en una sucesión de escenas repetitivas sobre la historia de amor del protagonista. El director se empeña en alargar una y otra vez una historia que no lo necesita y nos plantea constantemente la relación entre los protagonistas de manera tediosa en la segunda parte de la película, como si no fuera capaz de desprenderse de ellos.

Una pena, porque si no fuera por ésto podría haber realizado una gran película en la que el relato de los protagonistas se va desarrollando durante la más reciente historia del siglo XX. A pesar de todo, puede disfrutarse y las cualidades estéticas podrían valer su visionado, no es mala pero la forma en que estira el guión hacen que no pueda destacar, una pena porque prometía.

+ Su protagonista, Quentin Dolmaire.

- El tercio final nunca quiere acabar.

PUNTUACIÓN TOTAL:5,5/10

Y con estas cinco películas nos vamos a dormir, el martes nos espera otra jornada llena de cine, esperemos que del bueno.

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FESTIVAL SAN SEBASTIÁN 2015 "AMAMA eleva el nivel de la Sección Oficial con su lirismo mágico"

En nuestra segunda jornada del Festival de San Sebastián hemos tenido que bajar la intensidad de películas vistas, no porque hayamos querido, sino porque teníamos entrevistas concertadas y ya se sabe qué ocurre, te citan a una hora y acabas realizando la entrevista dos después. A pesar de ello, en esas esperas ocurren cosas como que por casualidad acabes siendo el primero de toda la prensa en entrevistar a los hermanos Larrieu que presentaban "21 Nuits avec Pattie (21 Noches con Pattie)", sólo había que estar en el sitio y la hora adecuada, aunque todo por casualidad.

¿QUÉ HEMOS VISTO?

SECCIÓN OFICIAL

21 NUITS AVEC PATTIE (21 NOCHES CON PATTIE) de Jean-Marie y Arnaud Larrieu.

Ayer no empezamos nuestra jornada en el Kursaal, sino que tuvimos que acudir al teatro Victoria Eugenia para la presentación de la película de los hermanos Larrieu, conocidos por "Los Últimos días del Mundo".

Esta pseudo comedia fantástica francesa narra la historia de una parisina, interpretada por la siempre guapa y carismática Isabelle Carré, que ha de acudir a un pueblo a enterrar a su casi desconocida madre, una mujer aventurera y sexualmente abierta, de la cual apenas sabía nada. Todo se precipitará cuando el cuerpo de la difunta madre desaparezca y nadie sepa qué ha podido ocurrir.

La película es una comedia con ciertos toques de drama con ciertos aires de fantasía, algo con lo que ya habían jugado los hermanos Larrieu en anteriores filmes. Comienza de una manera fresca y divertida, presentando unas situaciones para nada comunes y bastante distópicas, algo que caracteriza el gran conjunto de la película. Sin embargo, la película a pesar de girar en torno a la defunción de la madre de la protagonista, no es un alegato ni una crónica sobre la muerte. Aunque parezca extraño es un relato que gira en gran parte en torno al sexo, a la libertad y cohibición y la forma en que su exceso o su falta nos define. Para ello utiliza el personaje de la Pattie del título, que como nos han contado sus directores en la entrevista "la historia surgió a través de los relatos sexuales de alguien que realmente existe",para luego crear la historia de la protagonista y su madre muerta.
Esto es algo que se puede ver en la forma en que se desarrolla la película, que a través de dichas historias de Pattie (Karin Viard) vemos cómo la protagonista va solucionando todas sus carencias tanto a nivel afectivo con su difunta madre, como los problemas de inhibición que sufre en su matrimonio.

"21 Nuits avec Pattie" es una película desenfadada, divertida, para nada perfecta, quizás notable, pero que cuenta con uno de los guiones más inteligentes y divertidos que hemos podido escuchar hasta el momento en San Sebastián, ojo que no se lleve dicho premio, a la espera de ver otras películas todavía.

+ La naturalidad a la hora de abordar el sexo.
- Se estanca argumentalmente en su tercio final.

PUNTUACIÓN TOTAL: 6,5/10


SPARROWS de Rúnar Rúnarsson.

Sin haber comida más que medio tomate y poco de pavo acudimos al pase de "Sparrows" esperando que merezca la pena el esfuerzo de ver ésta película islandesa del director de "Volcano" que narra la historia de un adolescente que se muda con su casi desconocido padre a un pequeño y cerrado pueblo.

Una historia iniciática, otra más de las tantas que copan los cines año tras año, de la que se espera que aporte un punto de vista diferente, que cuente algo que no nos imaginemos ya o no hayamos visto anteriormente. Sin embargo, ésto que deseamos no ocurre y vemos que estamos ante otro relato sobre los problemas de la adolescencia bañado en alcohol, drogas, amistad y un despertar sexual más que peligroso.

En defensa de la película diremos que no resulta aburrida, se puede ver perfectamente e incluso tiene algún que otro momento en el que la brillantez pretende salir, pero el exceso de pulcritud y la mirada fría que ha tomado su director para contarnos esta historia no hace más que encontremos "Sparrows" como una película distante, que a pesar de alguna que otra escena de alto contenido dramático no podamos sentir la rabia que intenta trasmitir a través de este adolescente.

Rodada en una Islandia que se aleja del tópico de los paisajes preciosistas y se acerca más a un paraje desolado, intentando de esta forma acompañar a lo que siente su protagonista, interpretado por un joven Atli Oskar Fjalarsson que compome un personaje con muchos matices y damos nuestra enhorabuena pero que por culpa de la poca valentía de su director, no logramos empatizar en exceso con él. Quizás eso sea lo que haga que "Sparrows" falle, que aunque contenga alguna que otra dura escena no consigue transgredir y remover nada por dentro, como si Rúnarsson demostrara estar muy cómodo en el área de confort sin atreverse a arriesgar. Porque aunque la realidad puede ser cruda, mostrarla tal y como es a veces no es suficiente, hay que dar un paso más allá.

+ El recurso musical le hace ganar puntos.
- La falta de riesgo.

PUNTUACIÓN TOTAL: 5,25/10

AMAMA de Asier Altuna.

Nuestra tercera y última película del sábado era la tercera incursión en el cine del director Asier Altuna, siendo además la tercera vez que compite en el Festival de San Sebastián. Había mucha expectación en ver "Amama" tras la sorpresa que supuso el año pasado "Loreak" que aunque no ganó nada en el Palmarés, ha tenido una larga trayectoria de premios. Muchos han intentado comparar ambas películas debido a su estética o algún punto en común con la tradición del País Vasco.

Dejemos comparaciones aparte, cada película es un mundo y hay que verlas en general sin tener en cuenta otras debido a que puede distorsionar el concepto de una sobre otra. 
Centrándonos en "Amama" tenemos que decir que hasta el momento es la mejor película de la Sección Oficial, muy por encima de la mayoría de sus competidoras, aunque no queremos precipitarnos porque tan solo llevamos dos días.

Altuna nos lleva a un viaje sensorial en el Euskadi más rural y en lo que supone el núcleo más importante como puede ser un caserío en medio de un bosque. Un bosque en el que los tres hijos del patriarca han crecido y de una y otra forma se sienten apegados. Pero, el vínculo más importante para ellos es la amama, la abuela del título, que supone el verdadero y silencioso centro de la película.

"Amama" es un cuento onírico sobre las relaciones de familia, las raíces que siembras nuestros progenitores y cómo nos condicionan las decisiones de la vida adulta. Además, la película está narrada con un halo de misterio y misticismo que nos ofrecen una serie de imágenes de unión de el hombre con la naturaleza que suponen toda una delicia para los sentidos, apoyadas de un estupendo trabajo técnico en el que fotografía, música y montaje se unen para poder disfrutar de una de las películas más estimulantes de este año. 

Sin ser una obra perfecta, con a veces un exceso de intensidad poética que podrá no ser del gusto de todos los espectadores, "Amama" supone una pequeña joya que demuestra que el cine en el País Vasco está tomando en los últimos años un buen rumbo y deberemos estar atentos a algún que otros premio en el Palmarés.

+ Las sensaciones que producen sus imágenes.
- Un exceso de intensidad.

PUNTUACIÓN TOTAL: 8/10

¿QUE VEREMOS HOY?

Hoy volvemos a la intensidad en número de películas del primer día y veremos ·"Eva no duerme", el documental "Hitchcock/Truffaut", "La Vida Sexual de las Plantas", "Trois Souvenirs de Majeunesse", "High Rise" y la presentación de "El Desconocido" con Luis Tosar.
Además, entrevistaremos a Asier Altuna, director de la ya comentada "Amama".

LO MÁS DE LA JORNADA DEL DOMINGO 20

Lo Más...
-divertido: los relatos de las aventuras sexuales de la coprotagonista de "21 Nuits avec Pattie".
-lírico y poético: las imágenes de "Amama".
-frío: la estética de "Sparrows".
-bizarro: las escenas de sexo de "Sparrows".
-cómplice: la entrevista con los directores de "21 Nuits avec Pattie".

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