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viernes, 30 de octubre de 2015

TRUMAN "la amable cara de las despedidas"

La nueva película de Cesc Gay se estrena en cines tras su espectacular estreno en el Festival de San Sebastián, donde fue una de las películas favoritas tanto por parte de la prensa como del público, obteniendo además dos premios importantes. Por un lado, el de mejor actor ex aequo para Ricardo Darín y Javier Cámara, y el premio Feroz Zinemaldia.

Tomás (Javier Cámara) regresa a España después de mucho tiempo para reencontrarse con su mejor amigo Julián (Ricardo Darín). Julián, actor de renombre, le han diagnosticado un cáncer y se encuentra ya en su última etapa de la vida. Durante unos días que pasarán juntos, Tomás ayudará a Julián a encontrar dueño a su perro Truman, pero además supondrá su último adiós

Las películas de Cesc Gay parten de pequeñas y comunes historias, en general no cuentan nada que no podamos ver en cualquier programa televisivo o en los periódicos. Sin embargo, película tras película ha logrado que esas pequeñas ideas de las que emergen sus películas, se conviertan en emocionantes historias en las que personas normales como tú y como yo, consigan justificar un película en sí. Todo es gracias a esa capacidad que posee de retratar una realidad tal cual es, pero planteando preguntas al espectador para que se pueda sentir identificado con sus dramas y comedias agridulces.

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De esta manera "Truman" se suma en la línea de sus anteriores filmes y en este caso comienza con una primera cuestión, ¿qué harías si supieras que dentro de poco habrás muerto?, para poco a poco ir planteando otras tan inherentes al ser humano como la amistad, el amor, el olvido, la lucha o incluso la paternidad. Como un mago de los sentimientos, Cesc Gay consigue tratar todos estos y muchos más temas sobre la vida, a través de dos personajes que tras mucho tiempo sin verse vuelven a encontrarse. Así de esta manera, "Truman" supone un paso más en lo que vimos en su anterior película "Una Pistola en Cada Mano", y vemos cómo los dos protagonistas pasan unos días juntos y van viviendo pequeños momentos protagonizados por muchos de los actores habituales del cine de Cesc Gay.



Esos pequeños momentos, algunos ni de cinco minutos de duración, son los que van desengranado precisamente todo lo que Gay nos quiere contar, todo lo que da sentido a una de sus mejores películas. Un pequeño análisis sobre la amistad, las relaciones humanas, la manera en que las personas que no rodean afrontan las malas noticias, pero sobre todo y como en sus anteriores películas, es una película sobre el amor. Sin dar paso a sentimentalismos baratos, y a través de ese sutil sentido del humor que le caracteriza, incluso a veces macabro como en la secuencia de la elección del entierro del propio protagonista, de esta manera humaniza más a sus personajes y agita sutilmente al espectador para que algo se remueva dentro de él. Ese algo, la vida misma, con sus aristas, sus complejidades, y sobre todo, lo que plantea esta película, la sencillez de nuestra existencia y la capacidad que tenemos en complicarnosla.

Cesc Gay se consolida otra vez como uno de los grandes contadores de historias del cine español y es esta película una consolidación de lo ya trabajado en "Una Pistola en Cada Mano", suponiendo uno de sus mejores trabajo hasta el momento, ¿quizás sería muy arriesgado el decir su mejor película, o muy cerca de "En La Ciudad"? De una manera sutil, sabe conducir al espectador por todos los estados anímicos que recorren los dos personajes en ese encuentro final, pero dotándolo de una magistral sutileza para lograr un equilibrio perfecto entre drama y comedia. Demuestra así que la risa como vía de escape ante situaciones límites de la vida, que se escapan de nuestras manos, y de esta forma uno entiende el drama por el que pasan los personajes; unos personajes genialmente interpretados por dos pesos pesados, unos soberbios Ricardo Darín y Javier Cámara, que en cada secuencia, cada línea, cada gesto o suspiro humanizan a dos personas que el espectador querrá llevarse a cara. Sin olvidar por supuesto de la larga lista de actores que secundan con sus pequeños minutos a los protagonistas, siendo a través de ellos la manera en que Cesc Gay maneja los claroscuros de este drama.

+ La melancolía que transpira la película.
- Que haya alguna secuencia en la que haya quien quiera buscarle dobles lecturas.

PUNTUACIÓN TOTAL: *   *   *   *






miércoles, 28 de octubre de 2015

Sorteamos 25 entradas dobles para la obra de teatro ESPACIO de David Marqués.

Resulta inusual, dado que nuestro medio hablamos básicamente de cine, pero queremos premiar a nuestros mejores seguidores y vamos a sortear 25 entradas dobles para la obra de teatro "Espacio" para el jueves 29 de octubre a las 21.00 horas en el Teatro Alcalá en Madrid. ¿Cómo ganar? Sigue leyendo.


Para ganar una de esas entradas dobles, para tí y quién tu quieras llevar, tan sólo tienes que seguirnos a través de nuestro Twitter @IndustriadeCine (pincha para entrar) y dejar un comentario en nuestro Twitter que diga " @IndustriadeCine quiero ganar una de las entradas dobles para ver la obra ESPACIO". Si copias el mensaje directamente será mucho más fácil, los ganadores nos pondremos en contacto con vosotros y podréis acudir a la función y tan sólo decir vuestros datos en taquilla para disfrutar una genial noche de risas aseguradas.

La obra está protagonizada por Álex Barahona, Nerea Garmendia, Andoni Aguirregomezkorta y Miriam Benoit. Está escrita y dirigida por David Marqués, director de películas como "Dioses y Perros", "Desechos" y "Aislados" entre otras.

SINOPSIS de ESPACIO:

El piso es el espacio en el que habita este muestrario de mundos y universos que desfilan por la obra: el sexo, los celos, los caprichos, la familia, la intimidad, la impuntualidad, la amistad... Un repertorio de situaciones cotidianas que provocará más de un deja vú a toda persona que viva o que haya vivido en pareja.

En esta historia se concentran todas las diferencias a las que antes o después se enfrenta una pareja. Porque hemos decidido centrarnos en las diferencias, en esa guerra de sexos en la que no hay vencedores ni vencidos, en la que nadie acaba teniendo razón, y nuestras parejas están en ese proceso. Porque una pareja no es sólida hasta que no aprende a discutir para encontrar su espacio y a desternillarse de risa en el camino.





martes, 27 de octubre de 2015

RANKING #CaminoALosGoya16 Mejor Director Novel

Se acerca la temporada de premios, ¿o ya estamos en ella? Este año se adelantan las nominaciones de los Premios Goya y será diciembre el mes que sean oficiales, conociendo quiénes serán las agraciadas. Nosotros como cada año queremos ofrecer nuestro punto de vista y volvemos con los Ranking que tanto nos gusta hacer de cada categoría.


Éstos Ranking no muestran nuestras preferencias, sino las películas que creemos que estarán más cerca de conseguir la nominación, además de que incluimos en ellas sólo la películas estrenadas comercialmente hasta el momento.



MEJOR ACTOR REVELACIÓN
(películas estrenadas hasta el 30 de octubre).




#1 A cambio de nada 
(Daniel Guzmán).
Crítica

















#2 Requisitos para ser una 
Persona Normal 
(Leticia Dolera).














#3 El Desconocido 
(Dani de la Torre).















#4 El camí mes llarg per 
Tornar a casa 
El Camino Más Largo para 
Volver a Casa
(Sergi Pérez).














#5 B. La Película 
(David Ilundain).

















#6 Los Héroes del Mal
 (Zoe Berriatúa).















#7 El Cadáver de Anna Fritz 
(Hèctor Hernández Vicens)

















#8 Los Miércoles No Existen 
(Peris Romano).
















#9 Sicarivs: la Noche y el Silencio 
(Javier Muñoz).
















#10 Sexo fácil, Películas Tristes
(Alejo Flash).
Crítica















#11 Asesinos inocentes 
(Gonzalo Bendala).Crítica















#12 Segundo Origen 
(Carles Porta).Crítica















#13 La Deuda 
(Barney Elliot).
Crítica















#14 De Chica en Chica 
(Sonia Sebastián).

















#15 Como sobrevivir 
a una Despedida 
(Manuela Moreno).Crítica 
















#16 El club de los incomprendidos 
(Carlos Sedes).

















#17 Pos eso 
(Samuel Ortí Martí).

















#18 Investigación Policial 
(Daniel Aguirre).

















#19 Las Aventuras de Moriana 
(Luis Soravilla, David Perea).

















#20 El Señor Manolo 
(Fernando Osuna Mascaró).

















#21 El Complejo de Dinero 
(Juan Rodrigáñez).












lunes, 26 de octubre de 2015

VICTORIA "últimos ecos de juventud"

Levantó un gran revuelo en el Festival de Berlín, ha ganado seis premios Lola de la Academia Alemana, el equivalente a los Goya españoles, siendo la primera vez que una actriz extranjera consigue el reconocimiento a la Mejor Actriz. Os hablamos de una de las sensaciones del año, la alemana "Victoria" de Sebastian Schipper que se ha estrenado en nuestros cines.

Victoria (Laia Costa) es una joven española que trabaja en un café berlinés. Una noche de fiesta conoce a tres simpáticos jóvenes con lo que decide compartir el resto de la noche que queda por delante. Sin embargo, entre risas y alcohol, un giro radical de los acontecimientos sucederá y hará que se vea involucrada en una huída sin vuelta atrás.

Precedida de muy buenos comentarios desde su estreno internacional en el pasado Festival de Berlín y siendo una de las películas más comentadas en los últimos meses en las redes sociales, todo debido a dos aspectos clave. Por un lado, el largo plano secuencia de dos horas y veinte, y la maravillosa actuación de la española Laia Costa. A partir de ahí, el deseo de ver "Victoria" ha crecido hasta que hemos podido comprobar si era cierto todo lo que se hablaba sobre ella.

La película comienza de la forma más inocente posible, una joven española se encuentra de fiesta en el famoso barrio berlinés de Kreuzberg, allí se encuentra con otros jóvenes que como ella sólo quieren disfrutar de la noche y su juventud. A pesar del ruido, la estridente música del inicio y la efusividad de sus vidas, Sebastian Schipper comienza con un planteamiento relajado, se lo toma con tranquilidad y nos presenta a los personajes y sus vidas para que podamos empatizar con ellos para poder entender todo lo que va a llegar después, y sobre todo, se toma el lujo de ir pelando todas las capas que cubren a esta atrayente Victoria.



De esta forma la película se divide en dos partes claramente diferenciadas, en las que siempre a través de la omnipresente presencia y mirada de Laia Costa asistimos inicialmente a una celebración de la vida, la amistad, el deseo de disfrutar, que sobre todo se retrata con la conexión que se produce entre la protagonista y el personaje interpretado por Frederick Lau, representación de ese momento que supone cuando dos desconocidos se conocen y la chispa que puede surgir entre ellos. Todo ello acompañado de una melancolía y un retrato cercano a lo generacional, donde hasta hay cabida para la expresión de los deseos y luchas perdidas, bravísimo momento de piano. Sin embargo, llega un momento en el que la película da un giro radical, suponiendo todo aquello por lo que su director rodó esta película y de esta manera jugar, experimentar y sacar todo el provecho y posibilidades artísticas que el plano secuencia puede ofrecer.

Un plano secuencia, de los más complicados rodados en la historia del cine, cercano al magistral nivel del visto en la mejor película-plano secuencia de la historia "El Arca Rusa", y donde nos quedamos asombrados y constantemente maravillados la prodigiosa labor de organización, en la que innumerables escenarios exteriores, lugares privados, personajes, secuencias de discoteca, además de persecución policial incluida, hacen que durante las dos horas y veinte que dura este deleite, no paremos de preguntarnos cómo ha podido plantearse este sobreesfuerzo y triunfar de tal manera.



Ver "Victoria" resulta todo un placer tanto visual como sensorial, resultando una de las películas más brutales que hemos visto desde hace mucho tiempo, una obra que se quedará marcada en la retina del espectador durante mucho tiempo, que a través de su vibrante cámara no cesa en el constante empeño de meternos en la piel de esta intrépida española, en la que una tranquila noche berlinesa marcará el resto de su vida. Bravo por la apabullante Laia Costa;  rostro, voz y alma de Victoria, personaje ya icónico en la cinematografía alemana, que si jugara bien sus cartas más le valdría una clara nominación a los Oscar, una de las mejores y más naturales interpretaciones que se hayan visto en la historia del cine.

+ El laborioso trabajo de dirección de Sebatian Schipper, y una Laia Costa brutal.
- Quizás peque de un exceso de metraje.

PUNTUACIÓN TOTAL:  *   *   *   * y 1/2



domingo, 25 de octubre de 2015

EL COMPLEJO DE DINERO "absurdas confusiones"

Presentada en el pasado Festival de Málaga en la Sección Zonazine, donde pudimos ver el debut de Juan Rodrigáñez. La película ganó el Premio al Mejor Director, en una edición en la que la Sección ZonaZine dejó mucho que desear, comparando ediciones anteriores. Ahora, debido a su limitado estreno os rescatamos la corta crítica que hicimos en su momento.

Raphael regresa a España, acompañado de su novia alemana, a la finca de su padre en la que conviven sus amigos, una serie de personajes afectados por "el complejo de dinero", un complejo que delimita las relaciones humanas en todos sus aspectos.

¿De qué trata El Complejo de Dinero? La verdad no lo sabemos. Vemos durante unos larguísimos 76 minutos a una serie de personas que se encuentran en una casa de campo pasando un tiempo, hablan y divagan, pero más allá de eso no ocurre nada que se pueda aprovechar o que intente estimular algo dentro del espectador.

Esta propuesta pseudointelectual rural, no sabemos hacia dónde quiere llevar al espectador, ni qué quiere contar o transmitir, nosotros no recorremos su camino y no podemos más que sufrir el sopor de unos personajes que no aportan nada, que no hablan de nada interesante, sólo vomitan palabras. Puede resultar que la magia de esta película resida en el absurdo de sus diálogos, pero mientras que en otras películas hemos visto cómo funcionaba en "El Complejo de Dinero" no lo hace, y su sinsentido con pretensiones de hace reír al espectador, no hacen más que suframos una innecesaria sensación de vergüenza ajena. 

No podemos seguir hablando de una película que tenemos la sensación que nos mira por encima del hombro, como si su intelectualismo no fuera alcanzable para todas las personas, y sólo algún caso concreto sea capaz de entender algo. El problema es que esta película confunde pose pseudointelectual con arte.

+ La canción del inicio.
- Todo lo demás.

PUNTUACIÓN TOTAL:  *


sábado, 24 de octubre de 2015

MI GRAN NOCHE "farsa en los tiempos del dinero"

El viernes 23 se celebra la vuelta al cine de dos grandes artistas, por un lado la del director bilbaíno Álex de la Iglesia, siempre muy esperadas sus películas, y por el otro, el cantante Raphael regresa al cine después de más de treinta años alejado de este medio. La película se presentó en el pasado Festival de San Sebastián, donde fue recibida con división de opiniones, nosotros pudimos verla allí y además entrevistar tanto al director como al actor.

Cada película de Álex de la Iglesia supone todo un evento, se ha encumbrado como uno de los grandes directores del cine español de las últimas décadas, con grandes películas como "La Comunidad", "El Año de la Bestia" o "Balada Triste de Trompeta". Sin embargo, en alguna de sus últimas películas parece que no está consiguiendo mantener el nivel de anteriores obras, tal es el caso de "La Chispa de la Vida", ejemplo comparable tanto argumentalmente como a nivel de producción con la película que estrena ahora, "Mi Gran Noche".

El símil entre ambas es fácil, volviendo a retratar las entrañas de los medios de comunicación, si en aquella se centraba en los programas sensacionalistas y en la ética periodística, ahora se adentra en los entresijos y en la guerra en torno a los programas de entretenimiento, concretamente en la grabación de un programa de Nochevieja, pero acentuando su crítica en el intento de maquillaje de una manzana podrida que a base de bótox y purpurina simula un estado de felicidad deseable y envidiable por cualquier telespectador. Sin embargo, parece que Álex de la Iglesia no ha aprendido la lección tras el fracaso de crítica y público cosechado con "La Chispa de la Vida", o por lo menos parcialmente, cayendo en varios de los errores de aquellas.


"Mi Gran Noche" es un vodevil que comienza con la garra que caracteriza el cine de de la Iglesia, diálogos vibrantes, visualmente apabullante, con una presentación de personajes que hace mantener la atención al espectador para que no pierda ni un detalle. Gran presentación en la película de un divertidísimo Raphael. Sin embargo, una vez establecido el juego que plantea la película, ésta no sabe hacia dónde dirigirse y ni metiendo con calzador una protesta de trabajadore consigue que nos centremos sobre qué quiere contarnos Álex de la Iglesia. Por lo que a media proyección, uno se plantea el no buscarle tres pies al gato, no ir a por la trampa, tan solo intentar divertirse, disfrutar de algún que otro personaje memorable, insuperable un Mario Casas que se convierte en el verdadero rey de la función.

El problema es que cuando uno quiere evadirse y desiste en buscar algo de profundidad, permaneciendo en un terreno más superficial, los gags más ingeniosos ya han pasado, y tan sólo queda ver cómo podrá resolverse una situación que bien podría estar tres horas más dando vueltas, o quizás una menos. A Álex de la Iglesia le puede un planteamiento inteligente que no se ve plasmado en un guión acorde a su filmografía, en la que el querer dar su momento de gloria a tanto personaje alocado, hace que uno tenga una la sensación de que pretende en todo momento forzar la carcajada, n logrando su objetivo.

A pesar de todo, "Mi Gran Noche" podrá ser disfrutada fácilmente por una gran gama de espectadores, siendo la película más comercial de su director la mejor de sus peores películas, sabiendo que cuenta con mayor número de grandes obras. Se agradece el esfuerzo de intentar divertir, de buscar la evasión del espectador y como siempre el empaque visual es bastante notable. Y qué decir de todos los actores que son partícipes de esta irregular farsa, destacando a unos magníficos Raphael y Mario Casas, y sin dejar de lado al descubrimiento cómico del año, Blanca Suárez.

+ La entrega de sus actores.
- Un guión más flojo de lo que nos tiene acostumbrados.

PUNTUACIÓN TOTAL:  *  * y 1/2




jueves, 22 de octubre de 2015

RANKING #CaminoALosGoya16 Mejor Actor Revelación

Se acerca la temporada de premios, ¿o ya estamos en ella? Este año se adelantan las nominaciones de los Premios Goya y será diciembre el mes que sean oficiales, conociendo quiénes serán las agraciadas. Nosotros como cada año queremos ofrecer nuestro punto de vista y volvemos con los Ranking que tanto nos gusta hacer de cada categoría.



Éstos Ranking no muestran nuestras preferencias, sino las películas que creemos que estarán más cerca de conseguir la nominación, además de que incluimos en ellas sólo la películas estrenadas comercialmente hasta el momento.

Además, se está comentando últimamente la posibilidad de que Raphael lo podrían presentar en esta categoría, debido a que sus películas son anteriores a la creación de los premios y la Academia. Algo que nos parecería absurdo, debido a que la primera interpretación de un actor nada tiene que ver con fundaciones de organismos.


MEJOR ACTOR REVELACIÓN
(películas estrenadas hasta el 23 de octubre).

#1 Miguel Herrán 
(A Cambio de Nada).Crítica









#2 Hector Medina 
(El Rey de La Habana).
Crítica









#3 Manuel Burque 
(Requisitos para ser una Persona Normal).
Crítica









#4 William Miller 
(Los Miércoles No Existen).













#5 Emilio Palacios 
(Los Héroes del Mal).Crítica







#6 Kándido Uranga 
(Amama).









#7 Borja Espinosa
 
(El Camino más Largo para Volver a Casa).









#8 Maykol David 
(El Rey de La Habana).Crítica








#9 Tomás Pozzi 
(Mi Gran Noche).Crítica








#10 Antonio Garrido 
(La Playa de los Ahogados).











#11 Antonio Bachiller 
(A Cambio de Nada).Crítica










#12 Marcos Ruíz 
(Felices 140).











#13 Álvaro Ogalla 
(El Apóstata).
Crítica









#14 Antonio Velázquez 
(Mi Gran Noche).Crítica










#  Jaime Ordóñez 
(Mi Gran Noche).
Crítica

LO SACAMOS,COMPETIRÁ 
EN LA CATEGORÍA DE ACTOR
DE REPARTO










#15 Jordi Sánchez 
(Ahora o nunca).











#16 Jorge Clemente 
(Los Héroes del Mal).Crítica









#17 Brays Efe 
(Cómo Sobrevivir a una Despedida).Crítica 









#18 Rodrigo Guirao Díaz 
(Sólo Química)










#19 Arturo Valls 
(Rey Gitano)










#20 Vito Sánz 
(Los exiliados románticos).










#21 Alvar Gordejuela 
(Asesinos Inocentes).
Crítica









#22 Sergio Raboso 
(La espina de dios)










#23 Ander Lipus 
(Amama).Crítica 









#24 Ibrahim Mané 
(Segundo Origen).
Crítica