FESTIVAL MÁLAGA 2016: PALMARÉS COMPLETO

El Festival ha llegado a su fin, todas las películas han sido presentadas y el Jurado de las diferentes secciones ha realizado su fallo. Os mostramos en este artículo la lista con todos los ganadores. Mañana analizaremos en detalle todo este Palmarés.

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES A CONCURSO

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 19 edición del Festival de Málaga. Cine Español, integrado por Manuel Martín Cuenca (Presidente), Belén López, Pilar Martínez-Vasseur, Alberto Ammann, Daniel Guzmán y Manuel Hidalgo, emite el siguiente fallo:

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA

Callback, de Carles Torras

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

La propera pell (La próxima piel), de Isaki Lacuesta e Isa Campo

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Isaki Lacuesta e Isa Campo por La propera pell (La próxima piel)

BIZNAGA DE PLATA HOTEL AC MÁLAGA PALACIO A LA MEJOR ACTRIZ

Emma Suárez por La propera pell (La próxima piel)

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR

Martín Bacigalupo por Callback

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Silvia Maya, por Julie

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO

Óscar Martínez por Kóblic

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN

Carles Torras y Martín Bacigalupo por Callback

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA

Silvia Pérez Cruz por Cerca de tu casa

BIZNAGA DE PLATA DELUXE A LA MEJOR FOTOGRAFÍA

Ex aequo a Rodrigo Pulpeiro por Kóblic y a Carles Gusi por Quatretondeta

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE

Domi Parra por La propera pell (La próxima piel)

El Jurado otorga una mención especial a Quatretondeta, de Pol Rodríguez.

Asimismo, se conceden los siguientes premios complementarios:

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA: La propera pell (La próxima piel), de Isaki Lacuesta e Isa Campo.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO GAS NATURAL FENOSA para La noche que mi madre mató a mi padre, de Inés París.

LARGOMETRAJES ZONAZINE

El Jurado Oficial de la sección Zonazine, integrado por Nuria Gago, Aritz Cirbián y Rodrigo Sorogoyen, emite el siguiente fallo:

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA

El perdido, de Christophe Farnarier

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Christophe Farnarier por El perdido

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ

Laura López por La pols (Cenizas)

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR

Adri Miserachs por El perdido

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para Los comensales, de Sergio Villanueva.

TERRITORIO LATINOAMERICANO

El Jurado de la sección oficial a concurso de Territorio Latinoamericano de la 19 edición del Festival de Málaga. Cine Español, integrado por Álvaro Brechner, Gris Jordana y Edmundo Paz Soldán, emite el siguiente fallo:

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA

Mi amiga del parque, de Ana Katz

El jurado otorga dentro de esta categoría una mención especial a Hijos nuestros, de Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Sandra Kogut por Campo Grande

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ

Julieta Zylberberg por Mi amiga del parque

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR

Carlos Portaluppi por Hijos nuestros

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para El acompañante, de Pavel Giroud.

DOCUMENTALES

El Jurado de la sección oficial a concurso de Documentales de la 19 edición del Festival de Málaga. Cine Español, integrado por Vanesa Fernández Guerra, Gonzalo de Pedro y Tono Folguera, emite el siguiente fallo:

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL

Nosotras.Ellas, de Julia Pesce

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR

Ex aequo a Pau Faus por Alcaldessa y a Jorge Caballero por Paciente.

El jurado otorga dentro de esta categoría una mención especial a Mariano Nante por La calle de los pianistas.

El Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA) otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a La calle de los pianistas, de Mariano Nante.

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES A CONCURSO

CORTOMETRAJES DOCUMENTAL

·         BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL LA CARGA, de Víctor Alexis Guerrero.

·         BIZNAGA DE PLATA. PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a CAMPANYA, de Andrés Alonso, Catarina Brites Soares, Alejandro Cabrera, Lara Curto y Damián Depetris.

Asimismo, otorga una MENCIÓN ESPECIAL a 23 DE MAYO, de David Martín de los Santos.

Asimismo, el Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA) otorga el siguiente premio:

• BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO a CAMPANYA, de Andrés Alonso, Catarina Brites Soares, Alejandro Cabrera, Lara Curto y Damián Depetris.
• Asimismo, otorga una MENCIÓN ESPECIAL a NADA NI NADIE, de Roya Eshraghi Safaifard.

CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN (ANIMAZINE)

El jurado oficial de la sección Cortometrajes de Animación (Animazine), integrado por Rodrigo Sorogoyen, Nuria Gago y Aritz Cirbián, otorgan los siguientes premios:

·         BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN DOWN BY LOVE, de José Corral.

·         PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a AMOR DE MONO, de Paulo Mosca y Abel Sánchez.

BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO es para ALIKE, de Daniel Martínez Lara.

CORTOMETRAJES DE FICCIÓN

El jurado oficial de la sección Cortometrajes de Ficción, integrado por Rodrigo Sorogoyen, Nuria Gago y Aritz Cirbián, otorgan los siguientes premios:

• BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE NO ME QUITES, de Laura Jou.

• BIZNAGA DE PLATA. PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a MICROONDAS, de Juan Cavestany.

• BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ a LAIA COSTA, por NO ME QUITES.

• BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR HAMMUDI AL-RAHMOUN FONT, por NO ME QUITES.
• BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN a NUR CASADEVALL, por LINA.

BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO para SEXTEEN, de Santiago Samaniego.

OTROS PREMIOS

PREMIO JURADO JOVEN A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN OFICIAL: LA PROPERA PELL (LA PRÓXIMA PIEL), de Isaki Lacuesta e Isa Campo.

PREMIO ESCUELAS DE CINE A LA MEJOR PELÍCULA DE ZONAZINE: EL PERDIDO, de Christophe Farnarier.

PREMIO MOVISTAR+ A LA MEJOR PELÍCULA DE ZONAZINE a ESA SENSACIÓN, de Juan Cavestany.

PREMIO FEROZ PUERTA OSCURA AL MEJOR DOCUMENTAL a la película CARTA A UNA SOMBRA, de Miguel Salazar.

PREMIO ASECAN ÓPERA PRIMA

La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) otorga el premio a JULIE, de Alba González de Molina.

PREMIO SIGNIS

La Asociación Católica Mundial para la Comunicación otorga el premio a LA PUNTA DEL ICEBERG, de David Cánovas.

PREMIO PROYECTA AL MEJOR ESTRENO ESPAÑOL a la película OCHO APELLIDOS CATALANES, de Emilio Martínez-Lázaro.

PREMIO VOZ SOLIDARIA

La Fundación VOCES, en colaboración con la fundación Proyecto Solidario para la Infancia, el Ayuntamiento de Málaga y el Festival de Málaga. Cine Español otorga el premio a los actores NATHALIE SESEÑA Y FERNANDO GUILLÉN CUERVO.

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FESTIVAL MÁLAGA 2016 "Darín e Inma Cuesta amor bajo la sombra de la dictadura argentina"

Apunto de cerrar el Festival, se presentan las dos últimas películas que entrarán a concurso en el Festival de Málaga. Por un lado la vuelta al cine de Pedro Barbero tras quince años desde "Tuno Negro" con "El Futuro ya no es lo que era", por el otro un thriller con la sombra de la dictadura en argentina "Kóblic" de Sebastián Borensztein protagonizada por Ricardo Darín e Inma Cuesta.

A estas alturas del Festival ya empezamos a hacer nuestras quinielas y nos encanta hablar en corros quiénes se llevarán los premios del Palmarés. Suenan nombres, otros no, muchos se merecen ganar, pero al fin y al cabo será la elección de un jurado la que determine quiénes pasarán a la historia de este festival que lleva ya 19 ediciones. Tras hablaros de las películas de la Sección Oficial haremos una mini reflexión y un apuesta. Si alguien lee esta crónica más allá de mediodía podrán comprobar si acertamos o no.

SECCIÓN OFICIAL

EL FUTURO YA NO ES LO QUE ERA de Pedro Barbero.

Como hemos señalado previamente, Pedro Barbero hacía 15 años que no estrenaba película desde el éxito de "Tuno Negro". Aquella película, convertida actualmente en película casi de culto, tuvo un gran éxito de taquilla y estuvo a punto de tener una secuela. Quizás no era muy buena película, sin quizás, pero tenía un punto y un aura de slasher muy ibérico que el tiempo la ha acabado convirtiendo en una película de obligado visionado.

Barbero vuelve al cine con un género totalmente diferente, una comedia con toques dramáticos que cuenta con el actor del momento Dani Rovira y la gran Carmen Maura. Hasta aquí las palabras bonitas, lo sentimos. "El Futuro ya no es lo que era" es la peor película que hemos visto en el festival, seguramente en el año y en la última década. Razones son muchas, un guión lastrado de frases de manual de autoayuda que empeoran además al hacerse sonoras y unos actores que salvo Carmen Maura no están muy afortunados. Dani Rovira tenía que vivir un descalabro en su carrera, ha llegado ya el momento y esperemos que aprenda, porque hasta de las malas películas uno tiene que sacar una lección y asumir su parte de culpa, porque su interpretación puede que sea de lo peor que vemos en la película. Resulta exagera y excesivo, no borda la comedia, regula en el drama (lo que poco contribuye que Maura se lo coma). Esperamos que en "100 metros" mejores el asunto.

La película es un conjunto de escenas tópicas y lugares comunes en una especie de comedia que no hace gracia y un drama que no acaba de encontrar el tono, a pesar de que la inmensa Carmen Maura defienda el único personaje agradecido y sólo cuando aparece en pantalla consigue aumentar nuestro interés. El resto del conjunto es desastroso, consigue aburrirnos, estando plagada de escenas que rozan el ridículo gracias a una dirección perezosa y estática a pesar de que pretende contar algo novedoso. Podríamos enumerar la gran cantidad de escenas que nos sonrojan, pero el tirón de orejas se lo lleva ese inicio al estilo club de la comedia, sus otros dos inicios y los cinco(?), sí, cinco finales que consiguen poner nuestro nervios a flor de piel.

No queremos decir mucho más de esta película, ella habla por sí sola, pero estamos ante un producto que llega tarde 15 años, en su momento podría haber colado al público como hizo "Tuno Negro" y haber encontrado su gracia, ahora no.

+ Carmen Maura, capaz de defender lo indefendible, aunque por suerte es el personaje mejor escrito.
- El resto.

PUNTUACIÓN TOTAL: 3.0


KÓBLIC de Sebastián Borensztein

La última película que participa en competición de la Sección Oficial, aunque mañana todavía queda ver "Nuestros Amantes" de Miguel Ángel Lamata. Tras el éxito de "Un Cuento Chino" Darín y Borensztein vuelven a juntarse para contar un thriller con la dictadura argentina como telón de fondo.

Kóblic (Ricardo Darín), que participó en los terroríficos vuelos de la muerte durante la dictadura argentina, huye de la carrera militar a un pueblo gobernado por el comisario Velarde (Óscar Martínez), alguien corrupto que creerá ver peligrar sus negocios con la llegada de Kóblic.

Cine de suspense a medio camino con el western que sirve a su director para hablar de conceptos como la culpa, los remordimientos y la memoria. A través de la huida y llegada de su protagonista a este recóndito lugar, vemos como los miedos de todos sus personajes afloran. Desde la parte más corrupta del sistema encarnada por un bravísimo Oscar Martínez, pasando por las pesadillas y remordimientos de su protagonista o la vergüenza de una mujer local interpretada por una Inma Cuesta con acento porteño y como siempre genial.

Un cruce extraño, pero interesante, entre "El Secreto de sus Ojos" y "La Isla Mínima" que se baña del mejor cine del oeste en el que encontramos a los míticos personajes de un saloon en clave argentina. Si a todo esto sumamos que la película transcurre en una de las épocas más oscuras de la historia argentina, hace que aumente nuestro interés. Sin ser por otro lado ni maniquea ni sensacionalista, realiza unos pocos trazos sobre este lienzo para mostrarnos unas duras imágenes de lo que supusieron los vuelos de la muerte. A pesar de los hechos dramáticos de los que parte, a veces parece un mero hilo conductor, Borensztein parece más interesado en explorar el alma podrida de una persona que huye que en ahondar en el tema político, una decisión respetable y acertada para centrarse en estas cuestiones, debido a que una investigación más profunda en el tema político podría haber empañado el objetivo de la película.

Borensztein se muestra convincente y seguro en la dirección, además de contar con un guión inteligente y sólido, aunque finalmente no todas las partes de la película consiguen estar al mismo nivel, enlenteciéndose la acción durante la mitad de su metraje, a pesar de esto consigue levantar el vuelo y nos ofrece un terció final bastante notable. Destacar el gran trabajo interpretativo de este trío protagonista que en el fondo representan las caras más oscuras de aquella época.

+ Su tono oscuro y desolador.
- La sensación de película menor no nos la podemos quitar.

PUNTUACIÓN TOTAL: 7,25


PREDICCIÓN PALMARÉS

Las películas que abajo nombramos son las que creemos que el jurada nombrará en el Palmarés, no correspondiendo con nuestras preferencias.

Mejor PELÍCULA La Próxima Piel
Mejor DIRECTOR Isaki Lacuesta e Isa Campo por "La Próxima Piel"
Premio especial del Jurado "Zoe" de Ander Duque.
Premio de la Crítica "El Rey Tuerto" de Marc Crehuet.
Premio del Público "Cerca de tu Casa" de Eduard Cortés.
Mejor Guión "La Noche que mi madre mató a mi Padre" de Inés París
Mejor Guión Nóvel "El rey Tuerto"
Mejor Actor Alaín Hernandez por "El Rey Tuerto".
Mejor Actriz Emma Suárez por "La Próxima Piel".
Mejor Actor Reparto Oscar Martínez por "Kóblic".
Mejor Actriz Reparto Betsy Túrnez por "El Rey Tuerto".
Mejor Montaje "Guernika" de Koldo Serra.
Mejor Fotografía "Kóblic" de Sebastián Borensztein.
Mejor Música "Cerca de tu Casa" de Eduard Cortés.

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Os hablamos de LA PUNTA DEL ICEBERG (Making Of en exclusiva)

Este fin de semana se estrena en cines el debut en la dirección de David Cánovas "La Punta del Iceberg", basado en la obra de teatro homónima de Antonio Tabares. Uno de los platos fuertes del Festival de Málaga, donde la película se presentó en la Sección Oficial con un gran atención mediática por la presencia de Maribel Verdú como absoluta protagonista.

Antes de hablaros de la película queremos mostraros en exclusiva un "Making Of" de "La Punta del Iceberg" que hemos subido a nuestro canal de Youtube. Además, podéis leer nuestra impresión de la película durante su presentación en el Festival de Málaga con la primera reseña que realizamos.

¿DE QUÉ VA?

Una gran empresa multinacional se ve sacudida por el suicidio de tres de sus empleados. Sofía Cuevas (Maribel Verdú), alto cargo de la compañía, es la encargada de llevar a cabo un informe interno que trate de aclarar lo sucedido. En sus encuentros con los trabajadores irá descubriendo abusos de poder, mentiras encubiertas y un ambiente laboral enfermizo…

EL ORIGEN

La película está escrita a seis manos entre el director David Cánovas, su colaborador habitual José Amaro Carrillo y Alberto García Martín. Para escribir el guión se basaron en la obra de teatro de Antonio Tabares, que después del gran éxito que obtuvo David Cánovas vio la posibilidad de llevarla al cine de la mano de "Tornasol Films" entre otras prodcutoras.

El germen de la historia se sitúa en un hecho real en una multinacional francesa donde tres de sus trabajadores se suicidaron. Este hecho es el que acaba derivando tanto en la obra como en la película de la que os hablamos, un thriller ubicado en el mundo laboral.

Precisamente en un contexto tan concreto como la crisis económica que desde hace ya casi 10 años se vive en España y el resto del mundo, la película se podría encuadrar no en un cine social, pero sí indirectamente como un reflejo de hasta dónde puede alguien ser capaz de llegar para conservar su trabajo para poder mantener una familia o una hipoteca, la pescadilla que se muerde la cola.

LA HISTORIA Y SU PROTAGONISTA

Maribel Verdú es Sofia,la omnipresente protagonista de la película que según su director es "una mujer muy competente y ambiciosa que inicia así un viaje que irá transformando su percepción de las cosas". Se enfrentará al auténtico cerebro de un sistema que funciona a la perfección en cuanto a las cuentas y beneficios anuales, pero que resulta ser nefasto para la salud mental de los trabajadores. Como punto de partida de la película tenemos el suicidio de tres empleados en una gran empresa multinacional, por lo que Sofía deberá elaborar un informe por encargo del director general.

Tal y como cuenta David Cánovas la estructura del guión "está conformada de tal manera que el espectador esté constantemente de la mano de Sofía y vaya descubriendo junto a ella toda la información relevante". De esta manera "el espectador se convierte en investigador junto a ella, vive lo que ella vive y siente lo que ella siente".

El papel que interpreta Maribel Verdú comienza siendo una dura alta ejecutiva que no se lo pensará dos veces en usar su puesto de superioridad para que las cosas se hagan como ella quiere. Por lo que la investigación de los tres suicidios también supondrá un viaje interior para Sofía, que descubrirá quién es y en qué se ha convertido ella misma. Cánovas la califica "en este sentido, es una historia redentora".

SU ACTRIZ PRINCIPAL: Maribel Verdú

Una de las actrices más reconocidas en nuestras pantallas, y a nivel internacional. La actriz ha vivido varias etapas importantes en su carrera, la primera y de juventud en la que trabajó con directores como Aranda en "Amantes", Fernando Trueba en la oscarizada "Belle Epoque" o Carlos Saura en "Goya en Burdeos". Luego tuvo un "redescubrimiento" con "Y tu mamá también" de Alfonso Cuarón, que la posicionó a nivel internacional. Más tarde comenzó una etapa de madurez interpretativa con "El Laberinto del Fauno" de Guillermo Toledo, con la que encadenaría poryecto tras proyecto, siendo una de las actrices más importantes de nuestro país, ganando de esta forma los premios más importantes como el Goya por "Siete Mesas de Billar Francés" o "Blancanieves", con inmumerables nominaciones en otros tantos premios.

Ahora, presenta "La Punta del Iceberg" donde se ha metido en la piel de esta ejecutiva que vivirá un arco de 360º en su personaje, recayendo en ella todo el peso de la película, apareciendo en casi todas las secuencias de la película.

SU DIRECTOR: David Cánovas.

DAVID CÁNOVAS (Tenerife, Islas Canarias, 1971) Licenciado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, empieza su carrera como editor y ayudante de realización para diversas productoras de televisión.

Ha dirigido más de doce cortometrajes, empezando a los trece años con Súper 8, continuando con rodajes en Hi-8, hasta 2002, cuando rueda su primer cortometraje profesional titulado MATE.
En 2005 hace su debut en 35mm con EL INTRUSO, thriller protagonizado por José Coronado y nominado al Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en 2005. En 2007 rueda CAMBIO DE TURNO y en 2009 EL CONTRATIEMPO, con Jose Luis Gil de protagonista.

En 2014 crea, junto a Antonio Hernandez, CINEDFEST, el primer festival educativo de cine dirigido a centros de primaria, secundaria, bachillerato y FP de Canarias. Una iniciativa de éxito que mezcla Festival de cine con formación audiovisual donde, en su 2º edición en 2015, se amplía la participación a todo el territorio nacional, más de 200 centros apuntados en España.

Tras "La Punta del Iceberg" David Cánovas prepara la adaptación de la novela de Alexis Ravero "Las Flores no Sangran" que rodará en las Islas Canarias

UNAS PALABRAS DE SU DIRECTOR

Para lograr que esta atmósfera se transmita y sea atractiva al espectador es importantísimo el tratamiento de la luz: el transcurrir cronológico de la luz que entra por las ventanas, el despacho de entrevistas a media luz, la claustrofobia de Sofía que permanece un día entero sin salir apenas del recinto… La apuesta por los tonos fríos en la dirección artística (que se mueve en dominantes azules y blancas en lo que respecta al Tecnocentro) junto a una fotografía que se integra con este concepto al igual que los tonos del vestuario, y una música atmosférica que aporta sensaciones iniciales de oscuridad asociadas al sonido más sintetizado y que evoluciona hacia las emociones a través de la cuerda, buscan introducir al espectador en una historia que podría ocurrir en cualquier empresa del mundo.


EL RESTO DEL REPARTO

El personaje de Maribel se deberá enfrentar a un gran número de personas de la empresa, unos le ayudarán, otros le pondrán trabas para que se conozca la verdad. Para dar vida a estos personajes un gran elenco de actores de nuestro cine se pone a las órdenes de David Cánovas.
Veteranos y actores consagrados como Carmelo Gómez (Secretos del Corazón) o Fernando Cayo (Palmeras en la Nieve) aparecen en pantalla con jóvenes rostros como Bárbara Goenaga (Gernika) o el cada día más presente Álex García (La Novia). Además, en un papel pequeño pero clavo tenemos a Ginés García Millán (Felices 140)

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FESTIVAL DE MÁLAGA 2016 "LA PRÓXIMA PIEL explora las mentiras de la memoria"

Nos acercamos a la recta final del festival y hasta el momento no vemos una clara vencedora, aunque es cierto que hay películas que nos gustan mucho como “El Rey Tuerto” o “Zoe”, pero no encontramos esa que reúna los elementos suficientes para otorgarle la Biznaga, hasta hoy.

Hoy se presentaban las películas de dos directores de renombre y con una trayectoria reconocible como Isaki Lacuesta por un lado y Eduard Cortés. El director catalán venía además acompañado de Isa Campo que ha codirigido con él “La Próxima Piel”.

SECCIÓN OFICIAL

LA PRÓXIMA PIEL de Isaki Lacuesta e Isa Campo.

Tras la división de opiniones en el Festival de San Sebastián de su anterior película “Murieron por encima de sus posibilidades”, a nosotros particularmente nos encantó, presenta un drama con algún toque de intriga rodado entre castellano, catalán y francés.

Un chico que vive en un centro de menores en Francia es reconocido por una española que lleva años buscando a su hijo. Hace años éste tuvo un accidente en la montaña y desapareció, siendo encontrado en el país galo sin apenas memoria.

La nueva película de Lacuesta, que le ha sentado muy bien compartir la dirección con Isa Campo, es un drama localizado en un árido paisaje de montaña, donde sus personajes viven casi recluidos, siendo la llegada del joven desaparecido la novedad del momento. A través de los ojos de un chico conflictivo y duro de personalidad, los directores van explorando un camino que nos habla sobre la soledad, la falta de cariño y la pérdida. La película que plantean bien podría haberse quedado en un interesante drama sobre regresos y cómo afectan a las personas que han estado esperando. Pero, la fábula de “el hijo pródigo” se queda ahí, en los primeros minutos y en la anécdota. La historia va adquiriendo tintes más oscuros, explorando el alma de unos personajes que la soledad les ha hecho sobrevivir y les hace aferrarse a un clavo ardiendo.

Con algunos toques de suspense, siempre bien equilibrados sin querer convertir la película en un thriller, este drama supone la vuelta en primera línea de Lacuesta (junto a la nueva directora Isa Campo), donde tejen una red de sentimientos encontrados muy bien equilibrada a través de un guión juguetón que le gusta ser ambiguo para tener al espectador atento constantemente.

Resulta muy interesante este análisis sobre la memoria y cómo el tiempo puede acabar componiendo un pasado donde las mentiras pueden componer el único futuro posible. Los personajes viven una historia desgarradora y emotiva que será capaz de tocar al espectador. Parte de este logro es no sólo gracias a una dirección ágil y consecuente, sino también a unos intérpretes en estado de gracia, liderados por el inmenso Álex Monner y la siempre frágil mirada de una gran Emma Suárez.

Cuando decíamos que no encontrábamos una película clara que pudiera ganar la Biznaga a la Mejor Película, era porque no habíamos visto “La Próxima Piel” todavía, pero no es sólo eso sino que estamos ante una de las películas del año. Todo un triunfo que reconciliará a mucho seguidor de Lacuesta, que ante todo sigue innovando y arriesgando, habrá que agradecérselo también a su codirectora Isa Campo.

+ La escena del baile, una auténtica lección de cine.

- Que acabe siendo doblada, perderá toda su esencia.

PUNTUACIÓN TOTAL: 8,5


CERCA DE TU CASA de Eduard Cortés.

La carrera de este director no ha tenido una trayectoria parecida, con películas muy buenas como la sensibles, y hasta el momento su mejor obra, como “Otros Días Vendrán”, o películas correctas rodadas más perezosamente como “Los Pelayo”. Sin embargo, siempre que presenta película nos apetece descubrir qué nos ofrecerá en su siguiente propuesta.

Esta vez se suma al carro de las películas del género de la crisis, que poco a oco van emergiendo, pero desde una perspectiva diferente como es el drama musical. Algo arriesgado, que necesita de la sensibilidad de alguien como Eduard Cortés para que el resultado no resulte caricaturesco.

En “Cerca de tu casa” asistimos al drama de una familia que es desahuciada y tiene que marcharse a casa de sus padres. Ambos sin trabajo estable y con una hija, tendrán que luchar para que no les quiten la casa de los abuelos que abalaron a sus hijos.

Hay que ser muy valiente para adentrarse en un proyecto como este, pero como hemos señalado Cortés posee una sensibilidad especial que ya se ha visto en otros proyectos. Además, es un director muy solvente, de los pocos capaces de dotar a películas con temática más complicada el punto tanto estético como formal para que crezcan y sean del interés del público. Algo que en “Cerca de tu Casa”, es capaz de contarnos la dura historia de esta familia con una mirada sincera, no maniquea y dando la oportunidad a todas las partes del conflicto para poder expresarse, aunque siempre con la mirada puesta en los que al final tienen que sufrir las consecuencias.

Alejándose de un cine más social, tanto estéticamente como en el contenido, ese es uno de los valores, busca llegar al espectador y que se identifique con el drama de estas personas, incluso con el sufrimiento de aquellos que tienen que hacer que otros se vayan de sus casas. El proyecto se concibió como un musical, pero no al uso, donde sus protagonistas se expresan en momentos clave de la película mediante las canciones, aunque el peso de ésta recaiga básicamente en Silvia Pérez Cruz, una actriz a descubrir cuya mirada y voz iluminan la pantalla, rostro del verdadero sufrimiento.

El problema de “Cerca de tu Casa” es precisamente su parte musical, a pesar de haber compuesto Silvia Pérez Cruz unas canciones profundas y muy bonitas, no llega a aportar la intensidad que creemos que estaban buscando. Ese intento de apoyar el drama con las canciones no ocurre, o por lo menos en todas las secuencias musicales. En muchos de los casos, el dolor o la rabia la escena convencional ya lo consigue, y de repente se ponen a cantar, algo que nos hace perder ese efecto que había cosneguido previamente. Bien es cierto que no ocurre en todas sus secuencias musicales, algunas sí que aportan más que otras, pero en el fondo creemos que esta película podría haber funcionado igualmente, posiblemente no sería la misma, pero tal y como ha contado con bastante acierto las escenas no musicales, creemos que éstas no aportan un plus.

A pesar de todo, es una película necesaria y recomendable, y valoramos el riesgo que toma el director, que en ningún momento frivoliza al incluir la parte musical, que por otro lado no logramos conectar con ella.

+ La propuesta visual, siempre notable en la filmografía del director.
-No todas las cancione aportan todo lo que se pretendía.

PUNTUACIÓN TOTAL: 6,25

¿CON QUIÉN HEMOS ESTADO?

Hoy ha sido un día sin entrevistas, teníamos mucho material que redactar y no hemos podido compaginarlo todo, una pena porque teníamos muchas ganas de hablar con los directores de "La Próxima Piel", aunque por lo menos hemos estado en su rueda de prensa, que en cuanto tengamos un huevo subiremos a nuestro canal de Youtube.

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FESTIVAL MÁLAGA 2016 "una pequeña ZOE apela a los sentimientos y la emoción"

Ya estamos en la recta final del festival y la mitad de la semana marca ya bastante el estilo de la edición de este año. Por un lado, vemos un nivel más o menos igualitario en las películas, ni obras maestras (de momento), no grandes descalabros. Aunque, no vamos a dar nada por hecho porque todavía quedan algunas películas que presentarse y puede ocurrir cualquier cosa.

Hoy nos levantamos sabiendo que es el día "pequeñito", que nadie mal interprete dicho adjetivo pero hoy se presentaban dos de las películas con menor presupuesto y cuya propuesta pueda corresponder con unos intereses más minoritarios, a priori. Creemos que el festival ha sido valiente en programar estas películas, luego la calidad ya se verá, pero es importante que una muestra como esta de cine español cuente con un amplio abanico de lo que se produce en este país.

SECCIÓN OFICIAL

ZOE de Ander Duque.

El director vasco proviene del mundo del documental, y es de esta manera en la que ha presentado su nuevo proyecto en la Sección Oficial, una película de ficción que combina mucha de las técnicas narrativas de dicho género. 

"Zoe" sigue los pasos en clave de falso documental de una madre soltera y sin trabajo, que hará todo lo posible por que su situación no afecte a su hija, la gran protagonista de esta película. 

Espera, ¿no estamos hablando de "Techo y Comida"? No, aunque de argumento parecido, algo que se ha comentado mucho entre los compañeros de la prensa, ambas se distancian sustancialmente en la manera en que abordan una situación complicada. Mientras que la película de Juan del Castillo apostaba por la crudeza y el drama, respetable en su decisión, al fin y al cabo era una película de ficción completamente, en "Zoe" su director va más allá de la situación de la protagonista y explora la relación que se establece entre una madre y una hija.

Película experimental, que mezcla realismo y muchos elementos de documental, que apela a los sentimientos e invita al espectador a realizar un camino emocional sustanciable. Entendemos que puede que no sea un vehículo mayoritario, ni que llene salas, pero todo aquel que se siente delante de esta película y espere espere tranquilamente, verá recompensado el haberse atrevido a ver una película como "Zoe".

Película de grandes silencios, primeros planos y sólida belleza que en el fondo habla de un vínculo tan grande como el de madres e hijos. Sus dos imprevistas actrices, Rosalinda Galán y la omnipresente Zoe, consiguen que nos creamos esa unión que muestran en pantalla. Porque lo importante en esta película es ver cómo se desarrolla la relación entre ambas, más allá de mostrar un contexto duro y dramático, que cada uno será capaz de asimilar a medida que se van desarrollando los hechos. Cine social que se aleja de tremendismo y sensacionalismo, que buca la tecla de la emoción y lo consigue.

+ Su capacidad de emocionar.

- Que el sonido a veces impida entender los diálogos.

PUNTUACIÓN TOTAL: 7,25

CALLBACK de Carles Torras.

Director de un cine más independiente como "Joves" o la muy estimable "Open 24h", el director catalán presenta en el Festival de Málaga esta producción española rodada íntegramente en Nueva York.

Drama con tintes de suspense en el que un inmigrante asiste a multitud de Casting de anuncios en busca del éxito, por su camino se encontrará con varios personajes que romperán su rutina hasta que las cosas comiencen a torcerse.

Sin desvelar nada de la trama, "Callback" no es un drama de superación de un aspirante a actor, tampoco es un retrato exhaustivo sobre los "tejemanejes" que existen detrás de los casting. La excusa le sirve a Carles Porras para adentrarse en la mente de un personaje con muchos problemas afectivos y un grave trastorno de personalidad. Nos sumerge en el mundo de delirio de su protagonista, donde en su cabeza realidad y ficción dejaron hace mucho tiempo de ser cosas distintas, a pesar de que se muestra la más pura realidad del personaje.

Película sobria, de estética sencilla, sin grandes artificios que sigue los pasos de este inadaptado que en el fondo lo único que busca es la aceptación y formar parte de las reglas del juego, a pesar de que esté constantemente saltándoselas. Uno de los grandes valores de la película son los diálogos de su guión, a pesar de que no se acabe plasmando a imágenes, necesitando un punto más de locura. Le falta garra y le sobra sobriedad, justo en el momento en que la película puede dar un giro y convertirse en la locura que esperamos, decide seguir con el mismo esquema que el resto de la película y asistimos a la lógica resolución de la película.

"Callback" es una película que se deja ver, presenta algún que otro aporte sobre el submundo que hay detrás del sueño americano y nos presenta a un Martin Bacigalupo que ofrece un retrato terrorífico de la mente de un psicópata, no sería raro que le otorgaran la Biznaga al mejor actor. Sin embargo, cuando uno acaba la película y pasan las horas "Callback" se va diluyendo de nuestra mente, cuando lo que muestra debería dejarnos en shock.

+ Martin Bacigakupo, horror y ternura en dos.

- Su estética poco imaginativa.

PUNTUACIÓN TOTAL: 5,75

¿CON QUIÉN HEMOS ESTADO? RUEDAS DE PRENSA Y ENTREVISTAS.

Otros día intenso de ruedas de prensa y entrevistas. Por un lado por la mañana las declaraciones después de los pases de prensa de "Zoe" y "Callback". La primera ha sido muy emotiva debido a que entre el equipo estaba la joven protagonista de siete años, que se ha mostrado vergonzosa, lógico debido a que con esa edad nadie está acostumbrado a focos y decenas de periodistas.

Por la tarde hemos estado con el director de "Zoe", Ander Duque, que nos ha mostrado su "sorpresa al enterarme que la película competía en Sección Oficial", algo que considera muy importante para mostrar un apoyo al género documental, considerando que "dará fuerzas a aquellos que creen que este tipo de cine no tiene apoyos".

Como anécdota simpática hemos conocido a Rosalinda Galán, protagonista de la película, que acompaña a la verdadera Zoe que es realmente su sobrina. Debido al frío que hacía por el viento me ha pedido la chaqueta para la pequeña intérprete y ésta se ha paseado por la terraza del AC Palacio con ella.

Más tarde hemos estado con el equipo de "Julie" en una entrevista a tres con Alba García de Molina, Marine Discaceaux y un Rikar Gil que no estaba previsto pero al que hemos invitado a unirse. Más que una entrevista ha sido una agradable conversación en la que nos han dado su punto de vista sobre "Julie", nos han explicado el modo de vida en las ecoaldeas que recrean en la película.

Para terminar la tarde antes de sentarnos a escribir hemos acudido a la presentación del libro de Luis Roca "Perdona bonita, pero Dunia me quería a mí". Un libro homenaje a Félix Sabroso y a la desaparecida Dunia Ayuso. El director también ha estado presente, se ha hablado del germen de este proyecto en 2013 y cómo se retomó tras el fallecimiento de la directora en forma de homenaje, debido a que en principio solo iba a ser una edición de su película "La Isla Interior". Una presentación emotiva en la que se ha recordado la trayectoria de la pareja en el cine que comenzó con "Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí" hasta "El Tiempo de los Monstruos" que Dunia no pudo dirigir y su pareja, tanto en el cine como en lo personal, ha finalizado.

Os dejamos aquí el vídeo de Youtube de la presentación del libro y la foto de éste que nos ha regalado y su Félix Sabroso nos ha dedicado.

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FESTIVAL MÁLAGA 2016 "María Valverde se adentra en los horrores de la guerra con GERNIKA"

El Festival entero se levanta expectante, desde que se anunció que "Guernika" participaría en Málaga y además a concurso ha sido mucho el movimiento que se ha generado. Su estreno en el día de hoy no es casualidad, debido a que un 26 de abril de hace 79 años sucedía el trágico hecho. Su equipo ha venido a defender la película, liderados por su director Koldo Serra y la cada vez más internacional María Valverde.

Por otro lado hemos asistido a las nueve de la mañana al pase de otro salto a la ficción, en este caso una película más pequeña en su producción y temática, "Julie" de Alba González de Molina retrata una ecoaldea desde la mirada de una joven francesa.
¿Quién ganará la batalla de hoy? ¿David o Goliat?

SECCIÓN OFICIAL

GUERNIKA de Koldo Serra.

Proyecto esperado y muy hablado, un de las superproducciones del cine español que por cuestiones de financiación pasó de contar con un presupuesto de diez millones de euros a otro aproximado de seis. Sin embargo, confiábamos en Koldo Serra tras su excelente debut que pasó casi inadvertido hace ya diez años.

Año 1937, en plena Guerra Civil una joven editora (María Valverde) de la oficina de prensa republicana en Bilbao conocerá a un periodista americano (James D'Arcy) con el que vivirá un romance en los momentos previos al bombardeo de Guernica, algo que nadie se esperaba que fuera a ocurrir.

Hay que dejar claro que la segunda película de Koldo Serra no trata totalmente del suceso al que clama el título, aun cuando parte del desarrollo de la película gira en torno a la preparación del ataque por parte de alemanes, italianos y rusas de la aviación. Su director se aferra a un guión que cuece sus ingredientes a fuego lento, que nos presenta muy elegantemente todas las situaciones que finalmente originarán el drama de los personajes dentro del contexto del ataque aéreo. Para ello, sin resultar lenta ni pesada, se toma su tiempo para introducirnos en lo que era una oficina de prensa donde periodistas de todas las nacionalidades confluían para (des)informar de la contienda en España, según lo que los cargos republicanos dejaran que se supiera. Es ahí donde tiene la clave en presentar el papel interpretado por María Valverde, mujer fuerte y adelantada a su tiempo, que se le romperán su ferreos esquemas y servirá de vía para que el protagonista realice su viaje de redención.

Narrada y filmada con un corte muy clásico, en el buen sentido de la palabra (¿cuándo fue un problema realizar una película clásica?), donde no se deja llevar por la adrenalina desde el primer momento y espera su momento para mostrar el horror del ataque a la pequeña población vasca. "Guernica" es una película en la que todos y cada uno de los espectadores saben hacia dónde se va a dirigir, el bombardeo, pero Koldo Serra tiene la capacidad de desviar la atención y como si de un cocodrilo se tratara, va sacando cautelosamente los ojos hacia la superficie hasta que el horror se haga una realidad. Esa realidad es una secuencia de algo más de veinte minutos, espectacularmente dirigida, donde el cine español demuestra que hasta con un "pequeño" presupuesto es capaz de estar a la altura de las grandes escenas bélicas americanas.

Con mucho sentido del gusto y un ritmo ágil, podemos afirmar que estamos ante una película bastante notable, capaz de emocionar al espectador sin caer en el sentimentalismo barato. Es cierto que introduce una historia de amor a la que muchos podrán comparar con "Pearl Harbor, aunque su desarrollo no sea tan edulcorado como ella, pero sí la falta de profundidad en los personajes. Su muy cerrado y definido guión deja todos los hechos bien explicados y bien atados, olvidándose en algunas ocasiones en meterse en el corazón de algunos personajes, sobre todo los secundarios.

Serra se sirve de la historia de los periodistas para hablarnos de temas tan actuales como la autocensura y el papel que las palabras pueden cambiar el mundo. Esta políglota seguramente no sea la mejor película bélica del cine, sin embargo se agradece la valentía en contar una historia necesaria, que no debería caer en el olvido.

+ Su hermoso clasicismo.
- Un poco de profundidad en los personajes.

PUNTUACIÓN TOTAL: 7.0

JULIE de Alba González de Molina.

El salto a la ficción de esta joven realizadora era una de las películas que más esperábamos antes de llegar a Málaga, aunque nuestra impresión al finalizar su proyección no ha sido la que deseábamos. Será cuestión de expectativas.

Una joven francesa huye sin saber hacia dónde ir, por casualidad acaba viviendo en una ecoladea donde todos viven en aparente armonía, siguiendo unas normas de respeto al hombre y a la naturaleza.

Alba González de Molina vuelve a la misma aldea donde ya rodó parte de su primera película, el documental "Stop! Rondando el Cambio". Ahora para meternos en su historia nos presenta a una chica, interpretada con mucha naturalidad y solvencia por Marine Discazeaux en su primer papel, que se verá involucrada en la forma de vivir de un grupo de personas que se sienten en mayor armonía con la naturaleza.

Esta es una película que durante gran parte de su metraje nos divide profundamente, por un lado entendemos el camino de huida que quiere contar su directora, la propuesta que quiere realizar. Sin embargo, el medio que utiliza para hablarnos de temas como la ausencia de la figura paterna, o el descubirmiento de una nueva forma de vivir, no acaba por cuajar. Sencillamente, el problema no es que uno no comulgue con sus ideas, si no que el modo en que ha querido contarlo no es el adecuado.
Esa constante necesidad de demostrar lo natural que resulta todo, poniendo el ojo como si fuera un espía de estas personas, choca bastante con una gran cantidad de escenas en la que actores no profesionales intentan replicar su propia forma de vida, haciendo que el resultado de la película resulte impostado y no creíble.

Esta historia no se merecía medias tintas, o ficción o documental, pero no una mezcla de ambas en la que las propias personas de la ecoaldea se interpretan a si mismas restando la verdad que unos actores más profesionales podrían haber otorgado a la película. Porque es de juzgado la gran diferencia que existe entre las escenas con los actores principales, todos muy bien en su papel, y aquellas que se mezclan con los habitantes, que resultan incómodas y no invitando a conocer este tipo de vida diferente.

+ Su protagonista, Marine Discazeaux.
- No se respira la verdad a la que apela.

PUNTUACIÓN TOTAL: 4,5

¿CON QUIÉN HEMOS ESTADO? RUEDAS DE PRENSA Y ENTREVISTAS.

Queremos hacer una reflexión a algunos de nuestros compañeros de festival en torno a las ruedas de prensa. Por un lado, el lugar donde se realizan es un pequeño salón del Teatro Cervantes con pocas sillas y cuando se llenan tienen que agolparse todos los periodistas, eso si consiguen entrar todos. Desde aquí reclamamos cambiar de sitio, uno donde todos quepa y puedan realizar su trabajo.

Pero, vistas las condiciones, que son las que hay, también es de criticar la actitud de algunos compañeros que no pisan una sola rueda de prensa y el día que hay una gran estrella son los primeros en ocupar los asientos y querer entrar. Es lógico que no es posible acudir a todas las ruedas de prensa, también hay entrevistas por las mañanas y a veces hay que elegir, Sin embargo, por respeto a las personas que vienen a defender sus trabajos (por muy malos que algunos sean) se merecen el respeto de no ver la sala medio vacía, para luego llenarla cuando actores de renombre son los que se ponen delante de los periodistas.

Dicha esta reflexión, os contamos que nosostros sí que asistimos a las dos ruedas de prensa y escuchamos a los dos equipos. Por un lado la pequeña "Julie", que aunque no nos gustó por lo menos tuvo la oportunidad de explicar de dónde surge este proyecto y el mercado al que va dirigido. Más tarde acudimos a la llenísima rueda de prensa de "Guernika", también es lógica la expectación que ha levantado y todo el mundo quería preguntarle a Koldo Serra sobre cómo ha sido rodar una película bélica de estas características en nuestro cine.
Aquí mismo os dejamos la ruedas de prensa de "Guernica"

Por la tarde estuvimos entrevistando a María Valverde y a Koldo Serra, que en los poco minutos que la dura promoción de la película le ha dejado nos contaron alguno de los secretos de la película. Nosotros teníamos gran curiosidad en saber si tenía miedo Koldo Serra en abordar una película sobre la Guerra Civil, el director nos contó que sabía que le caerían "leches" por todos lados, incluso con su primer trailer ya recibió críticas sin que nadie hubiera visto la película, a lo que él invita a ver la película. Además, teníamos curiosidad en por qué todos los actores hablan su idioma original en "Guernica" o en inglés aquellos que refieren que saben hacerlo, salvo los rusos que hablan curiosamente en inglés. El director nos ha dicho: "esa pregunta la estaba esperando y eres la primera persona que ha hecho". La explicación tiene su lógica, la película estaba concebida para estar hablada en inglés por todos sus personajes y cuando le dieron luz verde para que cada personaje utilizara su idioma original, ya contaban con actores conocidos interpretando a rusos y "sin tiempo para buscar actores conocidos rusos", a diferencia de los alemanes que no tenían el casting cerrado por lo que pudieron buscarlos de dicha nacionalidad.

María Valverde se ha mostrado muy simpática y dispuesta a responder a nuestras preguntas. Hace años participó en otra película sobre la Guerra Civil "La Mujer del Anarquista", donde interpretaba a una mujer mucho mayor que ella y posteriormente contó en alguna declaración que intentaría adecuar su edad a la de los personajes que interpretara, que cuando le tocara un papel más maduro estuviera preparada. En relación a esta cuestión nos ha respondido que se siente en este momento de su carrera con la suficiente madurez para interpretar papeles tan fuertes como el de Teresa de "Guernika", aunque le preocupaba "que Teresa resultara creíble y tenía miedo lo que mi imagen pudiera dar y a lo que podía yo interpretar". Respecto a su carrera dice que está "en un momento de interpretar a este tipo de mujeres, pero no soy yo quien decide, te tienes que adaptar, aunque no me veo ahora haciendo de adolescente".


BARÓMETRO DE LAS PELÍCULAS DE LA SECCIÓN OFICIAL


#1 EL REY TUERTO de Marc Crehuet 7.75
#2 TORO de Kike Maíllo 7.75
#3 GERNIKA de Koldo Serra 7.0
#4 LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE de Inés París 6.75
#5 LA PUNTA DEL ICEBERG de David Cánovas 6.25
#6 ACANTILADO de Helena Taberna 6.0
#7 QUATRETONDETA de Pol Rodríguez 5.5
#8 RUMBOS de Manuela Burló Moreno 5.0
#9 JULIE de Alba González de Molina 4.5

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