RUMBOS "en el medio del camino"

Tras debutar con la fallida "Cómo Sobrevivir a una Despedida", Manuela Burló estrena su siguiente película, un proyecto que definió como algo más personal durante su paso por el Festival de Málaga donde se presentó en la Sección Oficial a Concurso.

En una noche de verano, a través del hilo conductor de un programa de radio, se dan cita en la carretera varias historias de cruzadas en las que diferentes personas buscarán encontrar su verdadero camino.

Parece, y según ha confesado su directora es cierto, que el debut en el cine de Manuela Burló iba a ser esta película de historias cruzadas en la carretera, hasta que el encargo de la alocada despedida se cruzó en su camino. Por lo tanto, tras el descalabro de aquella, esperábamos con ganas ver cómo sería ese proyecto tan cuidado, mimado y personal de la directora.

Bien es cierto que las películas de historias cruzadas son ya de por sí poco originales, se han realizado de todas las formas, colores y géneros. Culpa de los americanos y sus engendros de días de San Valentín o navideños, quitando sorprendentes excepciones como el drama de Iñárritu "Babel" o la bastante notable y vapuleada por muchos con el tiempo "Crash". Por lo tanto, para acercarse a este género hay que traer un as bajo la manga para salir airoso, eso esperábamos de la comedia romántica con tintes dramáticos de Manuela Burló.

Con un arranque muy aplaudible en el que una Pilar López de Ayala da toda una lección de interpretación en apenas cinco minutos, el resultado final dista mucho de las bases que parecía querer establecer en su inicio. Poco a poco, se va derrumbando y las historias presentadas comienzan a perder el interés, culpa de que no están todas al mismo nivel tanto de interés, escritura de guión como de carisma de sus protagonistas. Las hay bien construidas, escritas e interpretadas, algo que nos produce la sensación que como pequeños cortos separados podrían haber funcionado mejor que en su unión en este no tan complejo puzzle de historias y amores. Su guión predecible no deja ningún cabo suelto y su directora parece más atenta a que todas las historias cuadren, incluso por inverosímil que parezca, antes que ofrecer algo original y arriesgado.

"Rumbos" es una película descafeinada, que entretiene, sí, pero que no llega a tener claro hacia dónde quiere dirigir su camino. Uno no acaba de entender si es una comedia, una película romántica o un drama. Quizás su directora pensara que es como la vida misma, una mezcla de todas. Lo que ocurre es que sus historias ya vistas en multitud de otras películas, sus tópicos y ese afán por la lágrima fácil no nos dejan disfrutar de un film que bien podrá entretener a una gran parte del público, pero desde el salón de su casa, para lo que a veces parece que ha sido concebida esta película: un producto de alta calidad a nivel técnico en el que los rostros más conocidos de las series de televisión se pasean por la pantalla.

+ Pilar López de Ayala.
- Un guión predecible y lastrado de tópicos.

PUNTUACIÓN TOTAL:  *  *

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CAPITÁN KÓBLIC "el peso del pasado"

Este fin de semana llega a los cines la coproducción hispano-argentina "Capitán Kóblic" de Sebastián Borensztein, que participó en el pasado Festival de Málaga donde obtuvo dos premios: actor secundario para Óscar Martínez y mejor fotografía.

El capitán Kóblic (Ricardo Darín) participó en los tiempos de la dictadura Argentina en los "vuelos de la muerte". Sin embargo, un día decide dejar atrás todo y para huir de sus enemigos se refugia en una pequeño pueblo que vive gobernado por la ley del comisario Velarde (Óscar Martínez), que creerá ver peligrar sus oscuros negocios por la presencia de Kóblic.

Tras el éxito cosechado con "Un Cuento Chino", tanto de público como crítica, Sebastián Borensztein cambia radicalmente de género y se atreve con un tema tan controvertido en toda filmografía de cualquier país que haya sufrido una dictadura. Heridas aun por cerrar, temas controvertidos de los que hablar, la conciencia de un país bajo la lupa del cine siempre resulta espinoso. Sin embargo, a pesar de que el punto de partida de la película son los "vuelos de la muerte", en los que ha participado el personaje interpretado Ricardo Darín, "Capitán Kóblic" no podría calificarse como un film política, casi menos de denuncia, y se presenta como un thriller con tintes de western sobre un hombre que huye de su pasado y sus propios fantasmas.

Como veníamos subrayando, la película de Borensztein nos sumerge en una atípica película del oeste, donde todos sus componentes están presentes, desde el pueblo inhópsito con su sheriff de poco fiar, sus aldeanos temorosos, la chica deshonrada en busca de salvación,y, sí, sus duelos y pistolas. Sentadas las bases de la película de dicha manera, su director se sirve de ellas para retornar en el fondo al leiv motiv de la película, un análisis bastante logrado sobre la culpa, los remordimientos y la cobardía. Porque nuestro antihéroe en ningún momento va detrás de la salvación, sino de un camino sin retorno en el que tanto sus fantasmas interiores como sus enemigos van detrás de él, a pesar de encontrar un pequeño de reducto de paz en el personaje de una Inma Cuesta que nos consigue engañar con su excelente acento porteño.

Este extraño cruce entre "El Secreto de sus Ojos" y "La Isla Mínima" resulta una curiosa e interesante película, a la que bien se le puede echar en cara que en la mitad de su metraje pierde gas y algo de fuelle, pero que gracias a su guión sólido y la firme dirección de Borensztein se muestra convincente, tanto en el análisis interior sobre la culpa humana, como en los "ligeros" retazos que da sobre la dictadura argentina como de su sistema corrupto, sin mostrarse en ningún momento maniqueo ni sensacionalista. Hay que valorar la valentía de mostrar (creemos que por primera vez en cine), los terribles "vuelos de la muerte", en los que tantas personas perdieron su vida.

"Capitán Kóblic" seguramente no sea la mejor película sobre la dictadura argentina, tampoco lo pretende, sin embargo sus logros artísticos, desde una fotografía hermosa e inquietante, pasando por la partitura de un siempre maravilloso Federico Jusid, hacen que nos creamos a este trío de personajes encerrados en un momento equivocado, desde un siempre intenso Ricardo Darín, el premiado en Málaga Óscar Martínez o una Inma Cuesta, que seguramente sea la que se lleve la palma en esta historia adornada con toques de thriller, pero que en el fondo aborda temas que podrán incomodar a más de un espectador, porque una dictadura siempre es una dictadura, da igual el color o la ideología de ésta.

+ Su tono oscuro y desolador.
- Su tono de película menor es difícil no verlo.

PUNTUACIÓN TOTAL:  *  *  *

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FÁTIMA "todas las mujeres"

Entre las películas que puedes encontrar en la cartelera os hablamos de "Fátima", la última gran triunfadora de los Premios Cèsar donde se impuso a otros titanes como "Dheepan", "Mustang" o "Mi Amor", consiguiendo el premio a la mejor película, guión adaptado y actriz revelación (Zita Hanrot).

Fátima es una mujer musulmana e inmigrante que vive en Francia con sus dos hijas, una adolescente rebelde que se niega a seguir las tradiciones y una joven promesa de la medicina. A través de su duro trabajo como limpiadora luchará por sacar adelante a su pequeña familia, a la vez que intentará descubrir sus lugar en el mundo.

Centrada en un momento sociopolítico como el asunto de la inmigración en Europa, sobre todo en Francia, y en cuestiones tan actuales como la integración cultural y la crisis de los refugiados de Siria, Philippe Faucon nos sumerge en el núcleo de una familia de inmigrantes musulmanes formada por la Fátima del título y sus dos hijas. Sin embargo, el relato se aleja bastante del cine de crítica social al que nos tiene acostumbrado nuestros vecinos galos, acercándose más a un retrato intimista y reflexivo sobre los lazos familiares y la importancia de la comunicación.

Philippe Faucon se sirve de una cabeza de familia musulmana y practicante, limpiadora del hogar, mujer de mil y un trabajos, que hará todo lo que sea con tal de sacar adelante a sus dos hijas y darles la mejor educación posible. Ahí es donde triunfa "Fátima", evita el maniqueísmo y se centra en un retrato certero y realista de la dura vida de esta mujer, reflejo perfecto de tantas mujeres que se desloman desde que sale el sol para darle a su familias todo lo mejor.

Una película narrada sin grandes artificios, desprovista de música o de un montaje electrizante, que se apoya en un guión sólido y un seguimiento de personajes que roza el voyerismo en el sentido que posa la mirada sobre las aparentes superfluas cotidianidades de los tres personajes principales para construir en el fondo un atractivo, inteligente y profundo mosaico sobre las relaciones materno filiales. Un reflejo delicado e inteligente de una sociedad construida por personas de diferentes lugares y lenguas, en la que las barreras emocionales del lenguaje pueden emerger desde dentro de la propia familia.

Más allá de las cuestiones sociales o religiosas, Philippe Faucon se lanza de lleno en un homenaje a todas y cada una de esas mujeres que silenciosamente hacen que nuestros hogares o trabajos reluzcan. Mujeres semi transparentes para la sociedad, que con su duro trabajo no pretenden más que ofrecer algo mejor a sus descendientes, la vida que ellas no pudieron llevar. Para ello explora estas cuestiones desde tres ópticas diferentes, perpendiculares en su recorrido como son la de la propia Fátima luchadora y el contrapunto de sus hijas: la responsable y la rebelde. Sus reflexiones, sus actos, el modo en que se sitúan en la sociedad ya no como hijas de inmigrantes, sino como mujeres, es uno de los grandes logros de "Fátima", una perfecta oda a la mujer luchadora.

Reposada en su ritmo, Faucon se sirve de un cuenta gotas en la narración para ir dosificando la información necesaria para que el propio espectador sea quien saque sus propias conclusiones en este drama nada fatalista ni sensiblero que conseguirá tocar la fibra sensible a cualquier persona que se acerque a descubrir a esta mujer luchadora, valiente, con sus propios miedos, reflejo de todas y cada una de las mujeres que sacan adelante a sus familias sin importar país, religión o cultura.

+ Su compleja simplicidad.
- Resulta algo corta en su metraje.

PUNTUACIÓN TOTAL:  *  *  *  y 1/2

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ACANTILADO "el sonido del silencio"

Llega a los cines la nueva película de la navarra Helena Taberna "Acantilado" que se presentó en el pasado Festival de Málaga en la Sección Oficial Fuera de Concurso, allí estuvieron presentes tanto la directora como gran parte de su equipo: Daniel Grao, Juana Acosta e Ingrid García-Jonsson, que no pudieron contar con el apoyo de Goya Toledo y Jon Kortajarena, que también tienen un papel en la película.

Un joven fiscal de País Vasco (Daniel Grao) es avisado por la desaparición de su hermana (Ingrid García-Jonsson) en Gran Canaria, después de haber estado metida en una secta. Allí buscará la verdad junto a la inspectora del caso (Goya Toledo) y una antigua amiga de su hermana (Juana Acosta).

Helena Taberna tiene una de las carreras más interesantes de los directores que han emergido en los últimos veinte años. Poco prolífica en el cine, dos documentales y tres largometraje de ficción entre los que se encuentra la actual "Acantido", pero no por ello poco interesante una trayectoria que por lo general ha estado ligada a la historia y cultura navarro-vasca. Aunque parezca difícil encontrar un punto común entre sus películas, todas ellas abordan al fin y al cabo cuestiones como la familia o la pertenencia y exclusión del grupo tanto familiar como social

Para hablarnos de estos temas Taberna adapta libremente la novela de Lucía Etxebarría "El Contenido del Silencio", adentrándose en el oscuro y tenebroso mundo de las sectas y el poder que ejercen en las personas. En esta ocasión se traslada hasta Canarias, lugar donde han emergido en los últimos tiempos gran cantidad de estos grupos, habiendo tenido lugar suicidios colectivos, brutal y espectacular punto de partida de"Acantilado".

A modo de película de investigación y grandes dosis de thriller Helena Taberna intenta meterse en la "mente del asesino" y va colocando poco a poco las piezas del puzzle que conforman el misterio de la película.  En esta historia se explora el submundo de estas sectas, y resulta curioso el enfoque que le ha dado la directora navarra, no vemos ni un atisbo de oscuridad ni penumbras, tampoco ritos violentos mezclado con sangre y sacrificios humanos. Todo lo contrario, a través de una fotografía luminosa nos presenta un grupo que se dedica a cultivar plantas, divertirse y realizar relajación y reflexiones muy New Age, hasta que la verdadera naturaleza del lobo aflora y salen a relucir sus verdaderas intenciones. Esta visión no hace más que hablarnos del poder que ejerce la necesidad de pertenecer a un grupo, la sensación de soledad y de falta de rumbo en la vida, caminos que explora detenidamente su directora como segundas capas en este aparente thriller.

Rodada con bastante gusto, la directora le aporta la suficiente tensión y sensación de inquietud para que el espectador sienta la angustia e inminente sensación de peligro que requiere la historia. A través de unos flashbacks, bastante bien entremezclados con la historia, vamos recorriendo el camino de búsqueda de la hermana del protagonista interpretado por Daniel Grao, a la vez que de búsqueda personal de éste, un personaje atormentado cuyos silencios esconden misterios y hablan bastante de algo oscuro que nunca se nos revela.

Quizás "Acantilado" no sea el thriller del año, tampoco la mejor película de Helena Taberna, errores de dirección y guión tiene, sí, también una resolución tramposa que no está a la altura del resto del conjunto, pero estamos ante una película que conseguirá ponerle a más de uno los pelos de punta gracias a una atmósfera muy cuidada en la que los contrastes de su fotografía convierten a Gran Canria en un hermoso pero siniestro lugar donde desarrollar esta historia de sectas. ¡Ah! Y siempre es un placer poder escuchar las hermosas partituras de Ángel Illarramendi, uno de los mejores compositores que hayan existido en la historia del cine.

+ Las segundas capas y lecturas que esconde el thriller.

- Su tercio final, irregular y tramposo.

PUNTUACIÓN TOTAL:   *  *  *

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