Ranking Festival Málaga 2017 "LA MEMORIA DE MI PADRE triunfa junto a VERANO 1993"

Después de unos días de descanso, tras el frenético ritmo de toda la semana del Festival de Málaga, queremos cerrar las crónicas del certamen con un artículo especial. Un ranking, que sabéis que nos encantan, de las películas vistas en el Festival de Málaga.

De esta manera, nos podemos hacer una idea de cuáles serán las películas de las que más se hablará los próximos meses.




#1  LA MEMORIA DE MI PADRE (Rodrigo Bacigalupe) 8,75
   























   
#2  VERANO 1993 (Carla Simón). 8,5
   























   
#3  JULIA IST (Elena Martín) 8,0
   























   

#4  DEMONIOS TUS OJOS (Pedro Aguilera) 8,0
   























   
#5 BLUE RAI (Pedro Abreu) 7,5
   























   
#6  EL OTRO HERMANO (Adrián Caetano) 7,75
   























   
#7  NO SÉ DECIR ADIÓS (Lino Escalera) 7,25
   























   
#8 ME ESTÁS MATANDO, SUSANA (Roberto Sneider) 6,75
   























   
#9  PIELES (Eduardo Casanova). 6,5
   























   

#10  AMAR (Esteban Crespo) 6,5
   























    
#11  GILDA, NO ME ARREPIENTO DE ESTE AMOR (Lorena Muñoz) 6,5
   























   

#12  LA MUJER DEL ANIMAL (Víctor Gaviria) 6,5
   























   
#13  REDEMOINHO (José Luiz Villamarín) 6,25
   























   
#14  SELFIE (Víctor García León) 6,0
   























   
#15  ÚLTIMOS DÍAS EN LA HABANA (Fernando Pérez) 5,75
   























   
#16  EL CANDIDATO (Daniel Hendler) 5,5
   























   
#17 LA NIEBLA Y LA DONCELLA (Andrés M. Koppel) 5,5
   























   
#18 NIEVE NEGRA (Martín Hodara) 5,0
   























   
#19 EL JUGADOR DE AJEDREZ (Luis Oliveros). 4,75
   























   
#20 ME CASÉ CON UN BOLUDO (Juan Taratuto) 4,75
   























   
#21 PLAN DE FUGA (Iñaki Dorronsoro) 4,25
   























   
#22 MANIAC TALES (varios) 4,0
   























   
#23 NO QUIERO PERDERTE NUNCA  3,5
   























   
#24 LLUEVEN VACAS (Fran Arráez) 2,0
   























   

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Festival Málaga 2017 "Eduardo Casanova cierra el certamen con un necesario e irregular debut"

Se acaba el Festival de Málaga, el viernes era nuestra última jornada para nosotros, donde hemos visto las dos últimas películas de la Sección Oficial a Concurso.

Para cerrar, hemos ejercido nuestro derecho a voto como jurado al Premio Feroz Puerta Oscura a la Mejor Película de la Sección Oficial, que ha ido a parar a "Verano 1993" de Carla Simón.

¿QUÉ HEMOS VISTO HOY?

SECCIÓN OFICIAL

PIELES de Eduardo Casanova

Contexto: tras ser presentada en el Festival de Berlín, llega a Málaga el debut en la dirección del conocido actor televisivo, rodeado de un gran elenco de actores.

¿De qué trata? Una serie de personas viven encerradas, ocultas a los ojos de la sociedad. La razón es que físicamente son diferentes, sus anomalías los han hecho recluirse hasta ahora, cuando todo va a cambiar.

Nuestra crítica: tras varios cortometrajes, Eduardo Casanova recupera alguno de sus personajes, y da el salto a la dirección con una historia complicada tanto argumental como estéticamente, lo que se dice, un salto al vacío. Experimento arriesgado que camina, durante sus escasos 77 minutos, sobre la cuerda floja, a camino entre el absurdo y la genialidad. Finalmente, se queda a medio camino de ambos, lo que inicialmente era provocación, con el paso de la película, uno se acaba acostumbrando a ese peculiar universo que ha creado. Es tan así, que una boca en forma de ano, una piel completamente quemada o una mujer sin ojos, por poner algunos ejemplos, no nos resultan tan horripilantes y llamativos como se nos había vendido inicialmente.

La película está formada por varias historias, con alguna ligera conexión entre ellas, que comparten uno nexo común que es la estética de los colores rosa y malva. Estos personajes se mueven, o más bien, se esconden de un mundo cruel que los juzga y los ha condenado a convertirse en monstruos, sin tener en cuenta que son personas, y como tales, sufren, aman y tienen sentimientos.

El mensaje de Eduardo Casanova es claro, más bien, muy obvio, pero bastante necesario aún hoy en día, donde los casos de bullying se multiplican, donde el que es diferente es señalado y estigmatizado. Esta fábula de los horrores, nos habla desde la rabia y el dolor, pero en el fondo, desde el amor al ser humano, hasta al más vil de todos, hasta el que es un deforme por dentro. Porque ese es el mayor problema que tienen alguno de estos personajes, que tengan o no una tara física, la que les impide ser felices es la que tienen dentro de su alma. Debajo de estas pieles heridas, se esconde un elenco que pone toda la carne en el asador, donde defienden unos personajes que, unos interesan más que otros, pero su absoluta fe ciega en el director hace que ofrezcan unas interpretaciones muy potentes, como la de Ana Polvorosa y Macarena Gómez.

"Pieles" es un debut importante, que demuestra que hay un director con mucha imaginación, al que habría que darle más oportunidades de seguir explorando otros mundos, pero que no debería caer en la tentación de basar sus películas tan sólo en el planteamiento estético. Porque en esta ocasión, es importante y bastante clave en el transcurso de la historia, pero podría caer en la repetición, y demuestre algo, que en esta ocasión le pasaremos por alto, pero no las próximas: un guion con menos profundidad de la que quiere aparentar, con un desarrollo tanto de la historia como de los personajes bastante plano y superficial.

Nuestro veredicto: película irreverente, provocadora, que será amada y odiada por partes iguales, que se basa fundamentalmente en la estética, pero que en el fondo, presenta una historia con un guion con un desarrollo demasiado simplón. 

+ Su planteamiento estético acaba supliendo sus errores.
- Se mantiene en un plano más superficial de lo que pretende demostrar.

PUNTUACIÓN: 6,5/10

EL JUGADOR DE AJEDREZ de Luis Oliveros

Contexto: el director vuelve al cine tras casi 16 años desde "Pata Negra", aunque mientras haya rodado series o telefilms como "El Ángel de Budapest".

¿De qué trata? Diego (Marc Clotet) es un campeón de ajedrez en la España de 1934, en esa época tan conflictiva se enamora de una periodista francesa (Melina Matthews) con la que acaba yéndose a vivir a Francia. La llegada de los nazis hará que sea detenido durante varios años, separado de su familia, pero el ajedrez podrá ser la clave para salvarse.

Nuestra crítica: película de corte histórico con grandes medios, o por lo menos lo aparentan, para contar las desventuras de un inteligente jugador de ajedrez, que se ve envuelto en una trama donde será uno de los objetivos principales de los nazis en la ocupación francesa. Dicho esto, alabados los apartados técnicos, desde la ambientación, pasando por la fotografía o la música de Alejandro Vivas. Pero, más allá de todo esto, nos encontramos ante un poco más que entretenido telefilm que parte de un guion poco interesante, con unos personajes poco definidos, menos interesantes, con una historia que nunca acaba de arrancar, que no sabemos hacia dónde va, ni qué es lo que nos quiere contar, ni de qué quiere hablar. 

La película está basada en la novela de Julio Castedo, el cual firma también el guion, donde radica probablemente el problema de esta película, a la cual no le ayuda su torpe y perezosa dirección con la que nunca sentimos el dolor ni la rabia necesarias para poder comprender el drama que viven sus protagonistas. Anclada en el más zafio melodrama, intenta tocar el corazón al espectador a través de enfatizar las situaciones de crudeza, aunque no lo consiga por la poca credibilidad que imprimen sus imágenes.

Puede que este no sea el formato donde se tenía que haber concebido la película, la televisión parecía más apropiado, o puede que, su historia no fuera lo suficientemente interesante, o que los lugares comunes por los que camina nos los conocemos a la perfección, sin aportar absolutamente nada a este tipo de cine.

Nuestro veredicto: drama histórico con una buena ambientación, que se deja ver fácilmente, no duele ni irrita su visionado, pero en ningún momento es capaz de despertar ningún tipo de sentimiento, a pesar del esforzado Marc Clotet.

+ Marc Clotet salva los muebles como puede ante un texto tan débil.
- Su historia no interesa, el guion lo demuestra y su dirección acaba por rematar.

PUNTUACIÓN: 4,75/10

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Festival Málaga 2017 "la emotiva LA MEMORIA DE MI PADRE se impone como la mejor película del certamen"

Estamos a punto de dar por cerrado el Festival de Málaga, y todavía no habíamos encontrado esa película que nos llevamos de cada festival, esa película que nos enamora y nos roba el corazón. Es cierto que, "Verano 1993" se acercaba, pero no nos hizo sentir lo mismo hasta que hemos visto "La Memoria de mi Padre", la auténtica revelación de este festival, que no debería pasar desapercibida. 

Además, damos por finalizada la Sección Zonazine que tras los dos primeros fracasos ha conseguido levantar, y mucho, el vuelo con "Julia Ist", "Demonios tus Ojos" y la última en presentar, "Blue Rai".

¿QUÉ HEMOS VISTO HOY?

SECCIÓN OFICIAL

LA MEMORIA DE MI PADRE de Rodrigo Bacigalupe

Contexto: debut en la dirección de Rodrigo Bacigalupe con esta película chilena que habla sobre las relaciones paterno-filiales al final de la vida.

¿De qué trata? Alfonso (Jaime McManus) tiene que hacerse cargo de su padre (Tomás Vidiella) tras la muerte de su madre. Su relación siempre ha sido difícil, sobre todo, por el mal carácter del padre, que ahora se ve agravado por la constante pérdida de memoria, que hará que se obsesione con que su mujer sigue viva en un hospital de la costa. Alfonso emprenderá un viaje en busca de su madre junto a su padre.

Nuestra crítica: drama chileno de ritmo pausado que supone una magnífica carta de presentación para el debutante Rodrigo Bacigalupe, con una historia sencilla y ya conocida por todos, hijo que debe reencontrarse con un padre al que no soporta. Pero, la maestría, tanto en la escritura como el la dirección de Bacigalupe, hacen que el recorrido por estos lugares comunes se realiza de una manera extraordinaria.

Película tranquila, de ritmo reposado, que se sustenta en los discretos diálogos, que va abriéndose poco a poco al espectador como si de una cebolla se tratara, en la que una capa da paso a otra, así hasta conocer los escondidos sentimientos de nuestro protagonista.

"La memoria de mi padre" aborda la manera en que los hijos se enfrentan a la última etapa de la vida de sus padres, donde ahora se convierten en niños a los que hay que cuidar, revelando a los primeros los verdaderos esfuerzos sus padres cuando estos eran pequeños. Poco a poco, abre la grieta que hay en la relación de este padre e hijo, para descubrir las heridas del pasado, el dolor que no llegó a cicatrizar bien, que, por mucho que la memoria intente olvidar, siempre estará ahí.

Bajo una dirección sencilla, apoyada en grandes planos secuencias entre los dos protagonistas y una música suave que ayuda a meter al espectador en los estados anímicos de los personajes, logra realizar una película sobresaliente, sobrecogedora, que le hace removerse a uno por dentro, y conseguirá hacer saltar las lágrimas a más de un espectador.

Jaime McManus y Tomás Vidiella dan vida a estos dos personajes, condenados a encontrarse y entenderse en la etapa final del padre. A través, de las miradas de uno y la obsesión del otro, construyen dos personajes tan reales como la vida misma.

Una mirada tierna puesta en unos personajes muy bien escritos sobre temas tan cercanos como las complicadas relaciones paterno-filiales, la herencia moral que heredan los hijos y el peso de la memoria, narradas con mucho acierto por su director, de tal manera que te robará el corazón.

Nuestro veredicto: esta película chilena es, sin dudas, la mejor que ha pasado por el Festival de Málaga. Un drama sencillo, sin artificios, con un gran guion y una magnífica y delicada dirección, en la que apela al sentimiento y al corazón de manera sutil e inteligente.

+ Su casi perfecto acabado.
- Nada desentona.

PUNTUACIÓN: 8,75/10

ÚLTIMOS DÍAS EN LA HABANA de Fernando Pérez

Contexto: la representación cubana en la Sección Oficial corre a cargo del conocido director Fernando Pérez, cuyas películas han sido premiadas en todo el mundo, como "La vida es silbar" que se presentó en el Festival de Berlín y ganó el Goya a la mejor película Iberoamericana, o el reconocidísimo documental "Suite Habana". "Últimos días en La Habana" participó en el Festival de Berlín.

¿De qué trata? Miguel (Patricio Wood) vive en La Habana con Diego (Jorge Martínez), un amigo de la infacia que está está postrado en la cama y enfermo de SIDA, al que cuida desde hace mucho tiempo.

Nuestra crítica: tal y como hiciera Laurent Cantet con "Regreso a Ítaca", Fernando Pérez rueda una película sobre la Cuba , y, más concretamente, La Habana de hoy en día, desde la perspectiva de una casa y un grupo de personas que pasan por ella. Lo que en aquella era una terraza con vistas a los tejados de la ciudad, aquí su director reduce la acción a un pequeño y austero cuarto donde conviven los dos amigos de la infancia.

Así, es cómo Fernando Pérez nos muestra La Habana, sin mostrarla, apenas hay planos de alguna calle, siendo los personajes, que entran y salen de la historia, los que la representan, los que muestran las dificultades para vivir, o sobrevivir, en un país que se quedó anclado en el pasado. "Últimos días en La Habana" no es simplemente una dura crítica a la situación social del país, tampoco parece pretenderlo. Pero, es inevitable que las vidas de los personajes saquen los colores algunas de las complicadas situaciones por las que tienen que pasar lo cubanos.

Nuestro veredicto: "Últimos días en La Habana" es interesante relato sobre personajes que viven y se sienten solos, que esperan a que algo cambie en su vida, que un giro haga que sus tristes vidas sea diferente. Aunque, el problema al que se enfrenta es la dificultad para emocionar tan y como conseguía Cantet con "Regreso a Ítaca".

+ Un guion muy bien estructurado.
- La escena final rompe con el tono de la película.

PUNTUACIÓN: 5,75/10

PLAN DE FUGA de Iñaki Dorronsoro

Contexto: Iñaki Dorronsoro vuelve al cine once años después de estrenar "La Distancia" con este thriller de robos que se presentó como candidata en los pasados Goya, aunque finalmente, no consiguió nominación.

¿De qué trata? Víctor (Alain Hernández) es un atracador especialista en perforar cámaras acorazadas y paredes. Una peligrosa banda lo recluta para robar un banco, aunque nada saldrá como estaba previsto.

Nuestra crítica: tras la bastante acertada "La Distancia" teníamos ganas de ver el siguiente largometraje del director, otra historia oscura con personaje principal oscuro y misterioso. Sin embargo, a los pocos minutos de iniciar el metraje uno se da cuenta que no va a encontrar nada parecido a aquella película, ni de lejos.

"Plan de fuga" es un thriller muy irregular, cuyo mayor problema radica en un guion que se centra en una historia que apenas tiene interés, una mala construcción de personajes, diálogos imposibles que en ningún momento intenta aportar nada a un género en el que el espectador ha visto de todo, y se las sabe todas.

Su guion flojo sostiene como puede una historia cuya dirección consigue empeorarlo todo con una falta absoluta de tono y de ritmo, que ni siquiera su giro principal es capaz de hacer sostener esta inverosímil historia. Las escenas se suceden de manera tediosa, no existe tensión nunca, los personajes no resultan creíbles, tampoco nos llega a interesar nada de lo que les ocurra en esta supuesta sórdida historia donde la horrible música, y posiblemente peor composición de Pascal Gaigne, no hace más que enfatizar el desastre y la decepción.

Nuestro veredicto: "Plan de fuga" es una película rodada con muchos medios que, tanto por su historia o la manera en que está dirigida, llega más de diez años tarde. Resultando una de las peores aportaciones al cine negro español.

+ Alba Galocha, con sus pocas escenas se come a todo y a todos.
- El poco interés que genera la película y la horrenda música de Pascal Gaigne

PUNTUACIÓN: 4,25/10

SECCIÓN ZONAZINE

BLUE RAI de Pedro B. Abreu

Contexto: película de muy bajo presupuesto, realizada como trabajo final de Máster en la prestigiosa escuela de cine ESCAC, que cierra la Sección Oficial Zonazine.

¿De qué trata? Rai (Santi Bayón) regenta junto a unos amigos un videoclub. El día que va a pedirle matrimonio a su novia, éste le deja plantado. Justo en ese momento, un atracador entra en la tienda y toma varios rehenes, hasta que sufre un ataque al corazón. Rai aprovechará esta situación de secuestro para llamar la atención a su novia.

Nuestra crítica: película rodada con muy pocos medios en casi una sola localización, pero llena de ingenio y muy mala leche. Encuadrada dentro de la comedia romántica, decide darle una vuelta de tuerca, y se alza como la comedia gamberra del año.

Su concepción es sencilla, pero Pedro Abreu sabe aprovechar un guion inteligente y sabroso, utilizando todos los recursos estéticos que están a su mano para que "Blue Rai" sea una de las películas con más imaginación del año. La utilización de elementos tan comunes como las redes sociales, hace que entremos en un juego en que cine e Internet se den la mano para contar esta peculiar aventura de su protagonista.

La película supone un aire fresco dentro de un género bastante encorsetado, se toma tan en serio sus reglas que su acabado final es una mezcla perfecta entre Buñuel, Berlanga y Facebook. A veces, recuerda a la magistral "El Mundo es Nuestro" de Alfonso Sánchez, otro director que supone reinventar la comedia con muy pocos medios. Sus homenajes constantes suponen un canto de amor al cine, el cual se respira en todos y cada uno de sus apartados.

Nuestro veredicto: Pedro Abreu realiza un sencillo, pero inteligente debut que convierte a "Blue Rai" en la comedia más gamberra, fresca y divertida del año.

+ Su agilidad para reinventarse cada cinco minutos.
- Finalmente, sabe a poco, merecía un metraje más largo.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

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Festival de Málaga 2017 "Carla Simón enamora con la autobiográfica VERANO 1993"

El miércoles era un día marcado en el calendario de toda la prensa del Festival de Málaga, la razón era la presentación de "Verano 1993", la gran esperanza de esta edición, que venía abalada por la fantástica acogida en el Festival de Berlín, donde recibió el Premio a la Mejor Ópera Prima

¿QUÉ HEMOS VISTO HOY?

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VERANO 1993 de Carla Simón

Contexto: como decíamos arriba, la película venía de recoger el Premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Berlín. Sin lugar a dudas, es la favorita para llevarse la Biznaga de Oro a la Mejor Película.

¿De qué trata? Frida (Laia Artigas) es una niña de seis años tiene que irse a vivir con sus tíos (David Verdaguer y Bruna Cusí) tras la muerte de su madre. Durante un verano tendrá que acostumbrarse a su nueva familia, a una nueva vida.

Nuestra crítica: la debutante Carla Simón dirige esta estupenda carta de presentación con una historia de tintes autobiográficos, donde navega en los más recónditos lugares de su alma, para así explorar un mundo incomprensible desde el punto de vista de la pequeña protagonista. Así, Carla Simón se desapega del mundo adulto, haciendo que la cámara de siempre el protagonismo en el mundo infantil que encarna la protagonista y su más pequeña prima-nueva hermana.

Este distanciamiento con los nuevos padres, es una de las mejores decisiones que toma la película, a pesar que siempre están ahí, y vemos cómo sufren y sienten la delicada situación, la película se centra en explorar ese mundo interior de la joven protagonista. Todo, a través de una serie de escenas cotidianas, pero todas llenas de significado, todas insertadas mediante un preciso y fantástico montaje que sirve de luz de guía al espectador.

"Verano 1993" es una emotiva película, que dirige su flecha directa al corazón, haciendo que uno se emocione de la manera más sutil que se pueda imaginar. Su directora no incide en el dolor, no recalca, ni tan si quiere enfatiza en varias de las dramáticas cuestiones que pululan por la película, lo que hace es mostrar la realidad y sugerir, dejando al espectador la oportunidad de ir descubriendo el mismo camino que recorre Frida, la talentosa Laia Artigas, una niña todoterreno.

Veredicto: Carla Simón debuta de la mejor manera en el cine con un drama  autobiográfico, delicado e inteligente, que apela a los sentimientos sin resultar falso ni impostado, con una precisión que remueve el corazón.

+ Desprende frescura por todos lados.
- Pocas cosas, sin importancia.

PUNTUACIÓN: 8,5/10

GILDA, NO ME ARREPIENTO DE ESTE AMOR de Lorena Muñoz

Contexto: la película se basa en la vida de la cantante argentina de cumbia, conmemorando el 20 aniversario de su fallecimiento en un accidente. Se estrenó el año pasado en Argentina, cosechando un gran éxito con 4,6 millones de dólares.

¿De qué trata? Myriam (Natalia Oreiro) es una madre y trabajadora que decide dar un cambio a su vida uniéndose a una banda de música de estilo cumbia. El duro trabajo harán que se convierta en una de las cantantes más importantes del país.

Nuestra crítica: primer trabajo de ficción de la directora Lorena Muñoz tras sus anteriores documentales. Película encuadrada en el género del biopic, que el cine americano ha explotado hasta la saciedad en la última década. Con éstas películas tiene muchos puntos en común, desde la manera en que cuenta los inicios de la cantante o el típico recorrido que suele hacer cualquier cantante hasta lograr el éxito.

Entonces, ¿qué le diferencia de otros biopics fallidos? El corazón. Sí, porque "Gilda, no me arrepiento de este amor" podrá ser más o menos imperfecta, tener sus errores, o incluso abusar de los números musicales, pero, ante todo, es una película que busca encontrar las razones por las que una madre de familia deja todo atrás por la música. Y, esa razón, no es más que el amor, el amor por ofrecer al mundo algo de ella.

Esta película tiene su germen en un homenaje a la famosa cantante, algo que se nota durante todo el metraje, por lo que podría más de uno darle la espalda al no conocer este tipo de música, o tan siquiera a su cantante. Sin embargo, Lorena Muñoz construye el relato de manera que vayamos poco a poco familiarizándonos con su figura, descubriendo su música, pero, sobre todo, la persona que se escondía detrás de la figura pública.  Para ello, su directora se apoya en una Natalia Oreiro inmensa y llena de matices, que pone su cuerpo y alma tanto fuera como dentro del escenario.

Veredicto: notable biopic sobre la figura de la cantante Gilda, narrada con bastante entusiasmo, que resulta bastante entretenida, sobre todo gracias a la gran interpretación de Natalia Oreiro.

+ Que su directora haya realizado una película accesible hasta a los más desconocedores de esta historia.
- Un algún número musical podría desaparecer sin cambiar el resultado.

PUNTUACIÓN: 6,5/10

ZONAZINE

DEMONIOS TUS OJOS de Pedro Aguilera

Contexto: el director de "La Influencia" o "Naufragio" vuelve al cine estrenando en la Sección Zonazine su tercer largometraje. Al igual que "Julia Ist", esta película debería haberse presentado en la Sección Oficial.

¿De qué trata? Oliver (Julián Perillán)  es un director de cine español que vive en Estados Unidos. Un día ve en una página de vídeo pornográficos a su joven hermana Aurora (Ivana Baquero) teniendo sexo. Decide volver a España para reencontrarse con su hermana, descubriendo a una chica sorprendente y muy sensual. Así, comenzará un extraño juego entre ambos, de inevitables consecuencias.

Nuestra crítica: Pedro Aguilera vuelve al cine para ofrecer una película que levantará pasiones, y seguramente odios también, debido a un tema tan delicado y difícil de abordar como el incesto. Sin embargo, a pesar del material que cuenta entre manos, en ningún momento se plantea realizar concesiones y suavizar la historia para que el espectador realice una buena digestión.  De esta manera, el objeto de deseo es una Ivana Baquero que se come la pantalla, y junto a Julio Perillán, dan una auténtica lección de interpretación.

Que nadie se lleve a confusión, "Demonios tus Ojos" es una película dura, árida, terriblemente cruel, que pone al espectador contra la espada y la pared. Le plantea un dilema tan fuerte como chocante, que más de uno le hará sentir cierta incomodidad en su butaca. Planteada como la historia de una obsesión, la de un hombre que perdió hace mucho tiempo los límites, que hace suya el dicho de "la curiosidad mató al gató". Pero, quizá, ese gato era lo que buscaba. Se aleja de otra películas en la que la mujer es el centro de una obsesiones, de manera que el protagonista no lucha contra sus impulsos, simplemente da rienda suelta a ellos de una manera obsesiva, espiando a su joven hermana, haciendo uso del mundo de la imagen en el que vivimos, un mundo en el que constantemente tenemos que estar viendo imágenes, que podemos perder el norte, y no llegar a diferenciar entre lo que se puede o no mirar.

"Demonios tus Ojos" es una película perversa, una propuesta arriesgada que nos descubre a un director valiente, que no tiene miedo de ponerse límites, tal y como hace su protagonista. Mediante una propuesta visual en la que la imagen en cuadrado o 4:3 hace que lo importante que vemos son los dos protagonistas, que no nos vayamos con distracciones que nada tienen que ver con la trama.

Nuestro veredicto: una película arriesgada, con un punto perverso, que pone a Pedro Aguilera como uno de los directores más sugerentes del panorama español.

+ La tensión que se respira durante toda la película.
- Su tercio final no está a la altura del resto.

PUNTUACIÓN: 8/10

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